DeBowie à Iggy Pop, des photos inédites de la scène rock des années 60-70 Publié le 14/12/2017 par Donnia Ghezlane-Lala Les archives photo rock’n’roll d’Alec Byrne font l’objet d’une exposition à

Le 13 octobre, Arthur 3 - La Guerre des mondes de Luc Besson, dernier épisode de la trilogie qui a fait l'objet d'une belle avant-première, débarquera sur les écrans, mais il n'y aura pas que le film à voir. Le réalisateur propose également un album bien particulier tous les plus grands classiques du disco réinterprétés par la troupe des fameux personnages du film, les Minimoys. Ce n'est pas la première fois qu'ils revisitent des tubes. Deuxième volet des aventures discographiques des personnages de Luc Besson. En novembre 2009, le Minimoys Band avait déjà fait des éclats en reprenant, entre autres, Toi+Moi de Grégoire ou Ça m'énerve de Helmut Fritz. Cette fois, la tracklist nous plonge dans les années disco Ces soirées-là, We Are Family, Rapper's Delight, Tchiki Boum, Daddy Cool, Dancing Queen, And The Beat Goes On, Partenaire Particulier, Spacer et Last Night A Dj Saved My Life. Le disque possède également un bonus de taille une reprise de Rebel Rebel de David Bowie chantée par le monstre Darkos, dont la voix n'est autre que celle d'Iggy Pop ! Cliquez ici pour voir le clip et cliquez là pour voir le making-of avec la collaboration du groupe Dionysos. Le Minimoys Band est déjà disponible en CD et MP3.

Relaxnews - Le biopic anglo-allemand "Lust for Life" reviendra sur la collaboration des deux stars à Berlin à la fin des années 70, ont annoncé les sociétés Altered Image et Egoli Tossell Film en prélude au Marché européen du film de la 63e ville allemande, coupée en deux à l'époque, servira d'écrin au récit centré sur la collaboration de deux des artistes musicaux parmi les plus célèbres de l'époque. Leur travail commun durant cette période a accouché de l'album "Low" pour l'anglais Bowie, et de "The Idiot" et "Lust for Life" pour l'américain Iggy suite après la publicité La réalisation de "Lust for Life" a été confiée à Gabriel Range, cinéaste anglais rendu célèbre par le faux documentaire "Death of a President" sur l'assassinat fictif de George W. Bush.

Aurélie Raya 11/01/2016 à 1040, Mis à jour le 11/01/2016 à 1158 David Bowie est mort à 69 ans d’un cancer. En 2013, Match avait consacré un long portrait au légendaire chanteur. La vie est sa scène. Depuis quatre décennies, David Bowie et son rock stylé accompagnent les métamorphoses du temps. Bowie a incarné l'androgynie et la violence , comme la réussite et le glamour, il s'est inspiré de l'expressionnisme allemand comme du mythe hollywoodien, et, à chaque fois, il a vendu des millions d'albums. The Next Day» Le jour prochain», son dernier disque, a passé un mois dans le Top 15 des meilleures ventes. Le clip, sorti le 8 mai, mêlant prêtres et prostituées, dont une interprétée par Marion Cotillard, a aussitôt suscité la polémique sur YouTube. La star sait encore créer le scandale. Pour faire du Bowie», David n'a plus besoin de se dissimuler sous des costumes extravagants Ziggy Stardust, Aladdin Sane.... Ceux-là, il les a confiés au Victoria and Albert Museum de Londres, pour la plus grandiose exposition jamais consacrée à un musicien comme Picasso, a ses périodes La suite après cette publicité Sorti précipitamment de scène, il s'était écroulé en coulisse, victime d'un accident cardiaque. C'était en 2004, en Allemagne. Depuis, David Bowie avait disparu. Les rumeurs circulaient il peindrait, aurait perdu l'inspiration, serait dépressif, se contenterait d'un rôle de père au foyer pour sa fille, Alexandria, née en 2000. La pire de toutes il serait atteint d'un cancer du foie. Il allait mourir. Ses apparitions une escapade au Festival de Sundance pour soutenir son fils réalisateur, un gala avec Iman, une voix dans le dessin animé Bob l'éponge »... n'étaient guère rassurantes. Poser des questions à ses vieux amis, tourneurs, musiciens, c'était obtenir la même réponse On ne sait pas ce qu'il devient. » On apprenait ici et là que lui et Iman dînaient régulièrement avec Lou Reed et sa compagne, Laurie Anderson, à New York ; qu'ils se rendaient ensemble à des expositions, des concerts. Pete Townshend, des Who, copain de Bowie depuis les années 60, glisse un indice sur son état de santé dans les années 2000 Je ne connais pas la nature du problème. Il est toujours malade, physiquement. C'est si mystérieux... Mais il en a bavé. » Là où la presse attendait depuis des années une classique autobio graphie, le vieux Ziggy a frappé avec le médium qu'on ne l'imaginait plus capable de maîtriser la musique. The Next Day », premier album depuis dix ans, a été enregistré dans une quasi- clandestinité, fin 2011. La critique a salué l'un des plus beaux come-back des dernières décennies. La pochette fait croire à une farce on y voit la photo de l'album Heroes », datant de 1977, recouverte d'un rectangle blanc où est inscrit The Next Day ». Le jour d'après ? Bowie est intelligent. Au lieu de laisser à d'autres le soin d'analyser son oeuvre, il se revisite lui-même, et va au-delà. La démarche est brillante. Elle coïncide avec une exposition au Victoria and Albert Museum de Londres, qui entend démontrer son influence sur la culture contemporaine. Sans nouveauté, cette rétrospective aurait tenu d'une visite de mausolée, l'hommage au génie avant le cercueil. Avec ce disque, on a l'impression joyeuse de clore un chapitre. Bowie, l'homme des réinventions, renaît en chanteur, auteur et compositeur. La suite après cette publicité En 2003 © REUTERS/Shaun Best Comme à ses débuts, en 1967, lorsque sort son premier disque, David Bowie ». Il a 20 ans. David Robert Jones a les yeux vairons, sa seule excentricité. Londonien de la classe moyenne, bon au saxophone et en dessin, il aime Little Richard et le rock'n'roll. Par peur d'être confondu avec Davy Jones, des Monkees, il a choisi pour pseudonyme un nom de couteau. Son 33-tours, mi-pop mi-variété, sort le même jour que Sgt. Pepper's » des Beatles. Il ne se vend pas. C'est amusant rétrospectivement, tant les Beatles sont les années 60 et Bowie l'incarnation des dix suivantes. Ils n'ont pas l'air de venir de la même planète. La planète, justement, l'espace, les astronautes sur la Lune, 2001 » de Kubrick inondent l'année 1969. Bowie, fou de science-fiction, s'en sert pour composer son premier succès, Space Oddity ». Sa méthode s'affirme, celle d'une éponge qui avale son époque pour la recracher en musique... Bowie épouse Angela Burnett, fantasque actrice américaine. Et la décennie extraordinaire Bowie, ses meilleurs albums La suite après cette publicité La suite après cette publicité 1971 ? Il compose Changes », Life on Mars ? » puis tout Hunky Dory », dont la pochette le montre dans une pose qui évoque davantage Katharine Hepburn qu'Elvis. Il enterre l'idée du rockeur viril. Il devient père d'un garçon, Zowie Duncan. Et enchaîne, avant la sortie de Hunky Dory », la composition de son chef-d'oeuvre The Rise and Fall of Ziggy Stardust ». Bowie a déclaré que Ziggy lui était apparu en rêve. La vérité semble plus pragmatique Ziggy s'est assemblé peu à peu, fruit de ses lectures, amitiés, découvertes. Sa rencontre avec Lou Reed et Iggy Pop à New York a été décisive. Iggy le sauvage, musclé, drogué ; Lou l'ami de Warhol, le poète noir du Velvet Underground... Bowie a observé la rage de l'un, l'ambivalence sexuelle de l'autre, leur noirceur. Il a ajouté une touche Vince Taylor, ce rockeur oublié qu'il avait croisé, gamin, pour compléter l'hommage aux outsiders du rock'n'roll. Son trait de génie sera de faire croire qu'il est Ziggy, que lui, Bowie, n'existe plus. Il manie sa voix comme un instrument, s'oriente vers un son glam rock. S'il a deviné après Marc Bolan du groupe T. Rex cette émergence du rock efféminé, à paillettes », Bowie a poussé plus loin le concept. Se maquiller, porter des chaussures compensées et des costumes déments ne lui a pas suffi. Il a provoqué. C'est lui qui a convoqué un reporter pour susurrer, en flirtant Je suis homosexuel. » Il reniera cette déclaration dans les années 90, mais, sur le moment, il sait que le timing est le bon. La jeunesse est intriguée. Le scandale fait vendre. L'album lui a offert le succès dont il rêvait, en Angleterre. Bowie a enregistré un autre disque, moins abouti, grimé en Ziggy. Il s'est lassé de ce personnage, un an à peine après sa création. Car Bowie a compris. Pour innover, déranger, conquérir, il lui faut tout casser, et renaître. Alors il tue Ziggy, un soir d'été, au Hammersmith Odeon. Le 3 juillet 1973, il annonce C'est la dernière fois que nous jouons. » Stupeur dans la salle, les gens pensent que c'est la fin de images "David Bowie, ses looks les plus extravagants" Le lendemain, il fête sa libération en compagnie de Lou Reed et de Mick Jagger. Il s'oriente vers le son rock des Rolling Stones et se met à écrire l'adaptation du roman de George Orwell 1984 ». Il n'obtiendra pas les droits et recyclera ses compositions dans l'album Diamond Dogs ». Il renifle comme personne de quoi demain sera fait. Estce la raison de sa pose, sur la pochette, en chien hybride, mi-canin mi-Bowie, arborant une ultime fois la crinière orangée de Ziggy ? Bowie a placé dans ce 33-tours des chansons aux arrangements soul. Il a amorcé la tendance qu'il va suivre. Comme sur chacun de ses albums, il affirme une orientation musicale dominante et laisse traîner » un ou deux titres, qui annoncent le projet suivant. La soul music, n'est pas un artiste fragile qui se contente de peu, l'Europe. Il part pour New York en transatlantique - l'homme a peur de l'avion -, décidé à faire mieux que les modestes tournées du temps de Ziggy. Ce qui donnera l'album de plastic soul Young Americans ». Mais l'année 1974 s'annonce mauvaise. Bowie est furieux d'avoir été arnaqué par son manager. Il n'est plus propriétaire de ses n'a pas un sou. Son mariage ouvert » avec Angie le frustre. Ses vieux complices se sont éloignés. Débarqué à Los Angeles pour tourner son premier film, le biennommé L'homme qui venait d'ailleurs », il passe ses journées à regarder des documentaires sur le IIIe Reich. Il lit l'occultiste anglais Aleister Crowley, voit des fantômes partout, maigrit, fait peur. Selon la légende, il se nourrit de lait et de poivrons. Il se met à consommer des cargaisons de cocaïne, tient des propos ambigus sur le nazisme, se passionne pour l'expressionnisme allemand, les cabarets des années 20, Nietzsche, et trouve la force d'enregistrer Station to Station » où il dessine son personnage des années à venir, le Thin White Duke, le mince duc blanc » chemise blanche, gilet avec paquet de gitanes apparent, pantalon large. Malgré ses faiblesses, Bowie a vu l'étape suivante il sait que, s'il demeure à Los Angeles, la pissotière du monde », il va y passer. Il s'échappe à Berlin. Il emmène Iggy Pop, s'associe avec l'arrangeur Brian Eno, remplace la drogue par l'alcool. Berlin, en 1976, c'est une ville murée, grise, propice à l'avantgarde. Vampire, voleur, génie, Bowie dévore, comme d'habitude, les artistes environnants, Kraftwerk et Neu !, pour mêler électronique et rock. La tonalité est froide, peu mélodique. Pour donner dans la comparaison simpliste, Bowie, c'est Picasso. Il a ses périodes. La période berlinoise durera le temps de trois grands albums. Au moment où le punk et la disco ringardisent les rockeurs trop riches, vidés, il a expérimenté et su obtenir des hits. Notamment Heroes », qui raconte le courage d'amants séparés qui s'embrassent face au mur de Berlin. David Bowie © NANA PRODUCTIONS/SIPA Après 1979, il s'installe en Suisse, obtient la garde exclusive de son fils. Il connaîtra son plus grand succès commercial en 1983, grâce à l'album Let's Dance ». Il déteste ce disque où il ne devance plus l'époque mais la subit. Cette décennie est celle des stades, des tournées géantes. Bowie est moins intéressant sur disque que sur scène. Il n'a plus la force ni le besoin de construire une mythologie autour de chaque CD. En 1987, le magazine britannique branché i-D » l'interroge Auriez-vous pu devenir "Bowie la célèbre rock star" sans vos multiples incarnations, ou étiez-vous trop réservé ? » Réponse Je n'aurais jamais eu le courage d'aller au-devant du monde pour chanter mes chansons. Il a toujours été question de développer un personnage intéressant. Mais ce n'est plus vrai aujourd'hui. » Il a travaillé, assouvi son ambition. Il profite de son répertoire, savoure sa désintoxication et les foules de fans en nouveau bourgeois du images "David Bowie, dans l'objectif de Jean-Claude Deutsch" Il se remarie en 1992 avec Iman, mannequin somalien. Il y a eu d'autres disques, films, tournées, coiffures, contrats, mais différents de la frénésie créative des années 70, quand acheter un album de David Bowie vous perturbait, vous éduquait, vous offrait un monde nouveau, sans barrière sexuelle, sociale, idéologique. Il semble qu'il ait mis autant d'énergie à vivre anonymement, en famille, à NoLIta, un quartier bobo de New York, qu'à dominer la scène musicale à 25 ans. Sauf qu'en 2013 il a été repris par cette volonté de se frotter à son temps. La flamboyance s'est effacée au profit de l'expérience. L'énième alter ego de David Jones se nomme David Bowie. Il faut une certaine dose de prétention pour s'inspirer de soi après avoir tant pompé les autres. Il peut se le permettre. La boucle est bouclée. Bowie est vivant. Il pense au jour d'après ». trait de génie sera de faire croire qu'il est Ziggy, que lui, Bowie, n'existe plus.

By in Conseils & Astuces Le cliché original, pris lors de la cérémonie des Grammy Awards en 1975 par Ron Gallela, montre bien David Bowie, John Lennon et Yoko Ono, mais séparés par Paul Simon et Art Garfunkel. La différence entre les deux photos a été relevée par le journaliste du Guardian Matthew Wells. Contents1 Qui a été retiré de la photo de David Bowie?2 Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop?3 Pourquoi Yoko Ono est-elle séparée de David Bowie?4 Quels sont les hommages unanimes à l’œuvre de David Bowie?5 Qui sont les 2 artistes dans la photo originale illustration de l’épreuve ?6 Qui est sur la photo de David Bowie et Iggy Pop ?7 Quel duo d’artiste sépare Yoko Ono de David Bowie dans la photo originale ?8 Comment savoir où a été prise une photo télécharger ?9 Qui sont les 2 artistes dans la photo ?10 Comment voir la localisation d’une photo ? Qui a été retiré de la photo de David Bowie? Deux personnes ont été retirées de la photo, et non des moindres, puisqu’il s’agit de Paul Simon et d’Art Garfunkel. Quelle est la photo originale de David Bowie et Iggy Pop? Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop? La photo originale d’Iggy Pop date de 1969 soit presque 10 ans avant que celle de Bowie ne soit prise. Quel duo d’artistes séparait Yoko Ono de David Bowie dans la photo original? Pourquoi Yoko Ono est-elle séparée de David Bowie? RON GALELLA / WIREIMAGE. Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. La photo publiée par Yoko Ono a donc été trafiquée à l’aide d’un logiciel de Quels sont les hommages unanimes à l’œuvre de David Bowie? Au milieu des hommages unanimes à l’œuvre de David Bowie, mort dimanche 10 janvier,. Yoko Ono a, sur son compte Twitter, publié une photo la montrant avec son mari John Lennon et David Bowie accompagné d’un court texte John et moi avions peu d’amis, nous avions le sentiment que David était presque de la famille. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale illustration de l’épreuve ? Le cliché date du 1er mars 1975 lors de la cérémonie des Grammy Awards, rappelle le Monde. Problème sur la photo originale, Yoko Ono et David Bowie sont séparés par les chanteurs Art Garfunkel et Paul Simon. Qui est sur la photo de David Bowie et Iggy Pop ? En 1977, David Bowie accompagne Iggy Pop au Japon pour la promo de son premier album solo, The Idiot. Aucun des deux artistes n’a prévu de concert, ils contactent Sukita pour lui proposer une séance photo improvisée. Quel duo d’artiste sépare Yoko Ono de David Bowie dans la photo originale ? Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. Pour trouver les données exif d’une image, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la photo et sélectionnez propriétés » ou informations ». Si les coordonnées GPS apparaissent, il suffit de les taper dans Google Maps pour trouver le lieu. Qui sont les 2 artistes dans la photo ? David bowie et Iggy pop qui sont les 2 artistes dans la photo originale. Prenez vos photos et allez dans la galerie. Cliquez sur la photo de votre choix, ouvrez les paramètres représentés par les trois points puis cliquez sur Détails ». Différentes informations apparaissent tels que le titre, la date, la taille de la photo, mais aussi le lieu où elle a été prise.

Surfantsur la sortie de ce nouvel album d’Iggy Pop et la mort de David Bowie, le label Chrome Dreams va ressortir en CD le bootleg Mantra Studios Radio Broadcast Chicago 1977 le 11 mars 2016. Il s’agit d’un live d’Iggy Pop sur lequel David Bowie fait les chœurs et joue de plusieurs instruments. Rien d’inédit dans cette réédition Iggy Pop est un artiste sérieux, il ne peut être nié par quiconque l’a vu livrer l’un de ses spectacles de marque. En tant que chanteur principal des Stooges, il a captivé toute une génération et leur a montré que la route vers la gloire du rock’n’roll était jonchée de rochers déchiquetés et de glissements de terrain glissants. Les choses étaient devenues dangereuses et seul Iggy savait vraiment comment s’y prendre. Cela signifie qu’à travers ses performances et ses albums, le chanteur s’est taillé une carrière tout à fait unique. A travers ses nombreux disques, le chanteur a réussi à créer un son si singulier qu’il est devenu synonyme d’Iggy uniquement. Bien sûr, tous les attributs du punk rock sont là mais rien ne ressemble vraiment à Iggy parce que personne n’est vraiment comme Iggy Pop. Cela n’a pas empêché de nombreux groupes et musiciens d’essayer de reprendre ses chansons et celles des Stooges au fil des ans. Ci-dessous, nous avons rassemblé 10 des meilleurs. Iggy Pop, qui déchire les scènes depuis 1969, a fait irruption dans la conscience collective lorsqu’il est apparu prêt au combat au Cincinnati Pop Festival 1970 en tant que chef du gang des Stooges. Un membre de la foule a jeté un pot de beurre de cacahuète sur le chanteur et, alors qu’Iggy attrapait le missile, il a rassemblé ses pensées et a rapidement commencé à enduire le contenu de son torse. Iggy Pop était arrivé. Depuis ce moment, le chanteur a été une icône, d’abord du sleaze underground qui a couru les centres-villes à travers l’Amérique, puis qui a conquis le monde. Unir ses forces avec des artistes comme David Bowie, Josh Homme et Matt Helders n’a jamais étouffé le feu d’Iggy et son âge non plus. On l’appelle peut-être maintenant le grand-père du punk rock» mais, putain, c’est un grand-père plutôt cool. Funtime’ – Blondie Iggy Pop et Blondie ont partagé une longue et heureuse amitié ainsi que quelques-unes de leurs propres couvertures partagées au fil des ans. Deux des enfants adoptés à New York, les spectacles tonitruants d’Iggy Pop ont contribué à revigorer une scène de club que Debbie Harry et le reste de son groupe capitaliseraient avec aplomb plus tard dans la décennie. Au moment où Iggy avait sorti The Idiot en 1977, Blondie était sur le point de devenir célèbre. Pendant qu’ils y arrivaient, le groupe fournissait souvent une reprise du morceau Funtime» des Stooges dans le cadre de leur spectacle. Bien que le groupe n’ait jamais sorti la pochette, cette version du morceau mijote avec NYC cool et confirme une fois de plus que Debbie Harry allait toujours être une star. Rechercher et détruire » – Red Hot Chili Peppers Un autre classique des Stooges, Search and Destroy» est une chanson qui a été largement reprise depuis sa sortie. Brûlant de passion et d’intention malveillante, pour notre argent, personne ne fait mieux que les Red Hot Chili Peppers. Si quelqu’un peut mettre les singeries sauvages de l’original à l’honneur d’une nouvelle génération, ce sont les hommes sauvages de leur époque, RHCP. Sorti en face B de leurs énormes succès Under The Bridge» et Give It Away», la chanson a toujours été proche du cœur du groupe. C’est aussi un morceau qui laisse tout le groupe le perdre sur scène alors qu’il le joue en direct, transformant le groupe, juste pour un moment, en les adolescents qui ont entendu la chanson pour la première fois sur leurs radios en 1970. No Fun’ – Sex Pistols Si Iggy Pop est le parrain du punk, et il l’est, alors il semble normal que sept ans plus tard, ses filleuls, les Sex Pistols, rendent hommage au chanteur sur leur premier album Never Mind The Boolocks, Here The Sex Pistols. Leur reprise de No Fun» serait si brillante, en fait, que la plupart des gens qui ont acheté le disque pensaient que c’était leur chanson. Tiré du premier album éponyme des Stooges en 1969, Johnny Rotten et la reprise de la chanson par le groupe sont superbes et chargés de menaces sérieuses. C’était la dernière chanson que les Sex Pistols aient jamais interprétée sur scène alors qu’ils détruisaient une carrière d’un an en un instant. Pourtant, cela semble plus frais que jamais. Le passager’ – Siouxsie Sioux Tiré du LP Lust For Life d’Iggy Pop, The Passenger» est une chanson qui nous survivra probablement tous. Si profondément ancré dans la morosité de la vie urbaine, il est difficile d’imaginer un monde sans piste. Cela peut sembler une surestimation, mais la chanson est un hommage au génie mercuriel d’Iggy Pop et, peut-être plus important encore, à sa relation avec David Bowie. Lorsque la chanson a été mise entre les mains de la royauté post-punk Siouxsie et The Banshees, les choses ont monté d’un cran. Sorti sur l’album de 1987 du groupe Through The Looking Glass, la voix de Siouxsie, aussi imposante et impressionnante que jamais, mène la chanson dans une toute nouvelle direction. Désormais beaucoup plus obsédante et avec une bouffée de toiles d’araignée dans l’air, les images de longue date de la chanson sont rendues dans une belle obscurité avant d’être ponctuées d’un rythme oscillant et du souffle cuivré de la modernité qui semble désormais inextricable à la chanson originale. China Girl’ – David Bowie Avec The Stooges, Iggy Pop a choisi de ne pas s’allier aux représentants» britanniques du R&B américain. Cependant, dans son association avec David Bowie, il a adopté une approche tout à fait plus conceptuelle de la musique. En décampant vers la capitale de l’héroïne, Berlin pour se droguer prétendument, Iggy et Bowie ont collaboré sur deux albums considérés par beaucoup comme des chefs-d’œuvre The Idiot et Lust for Life. S’entremêlant parfaitement avec la trilogie berlinoise de Bowie Low, Heroes and Lodger, dans une perspective du 21e siècle, ils sont très bien compris dans le contexte d’une arche créative qui comprend les succès Sound and Vision », Heroes » et Boys Keep Swinging » . Mais trouver un succès pour Iggy s’est avéré insaisissable. Pour tenter d’y remédier, Bowie a organisé une campagne promotionnelle qui a capitalisé sur la réputation de Pop en tant qu’architecte du mouvement punk. Tandis qu’Iggy Pop s’est distancé du terme, l’approbation de Bowie qui jouait du clavier dans le groupe de Pop a cimenté ses félicitations. Le deuxième single China Girl» n’a réussi à tracer nulle part; cependant, lorsqu’il est réenregistré avec Nile Rogers pour l’album de 1983 de David Bowie Let’s Dance, il est entré dans le Top 10 en Amérique et a atteint le numéro deux au Royaume-Uni. Lorsqu’il a remporté le prix de la meilleure vidéo aux MTV Awards 1984, Bowie a élégamment envoyé Iggy pour récupérer le trophée. Je veux être ton chien’ – Sonic Youth Le groupe no wave Sonic Youth ferait ses débuts à la télévision dans l’émission musicale de fin de soirée du saxophoniste David Sanborn intitulée Night Music». Le spectacle avait une très courte durée de 1988 à 1990, mais avait quand même des actes incroyables à jouer dans la série tels que Screamin Jay Hawkins, Miles Davis, The Pixies, Sun Ra et bien d’autres. Sonic Youth ferait ses débuts dans la série avec une performance spéciale de leur chanson de Daydream Nation Silver Rocket’, accompagnée d’un freakout artistique au milieu de la chanson. Cependant, dans le cadre de la vision initiale de Sanborn pour Night Music, le groupe devrait également effectuer une reprise avec le reste des invités de l’émission. Sanborn a rappelé dans une interview de 2013 L’idée était de faire participer des musiciens de différents genres à la série, de leur faire jouer quelque chose individuellement – de préférence quelque chose de plus obscur ou inattendu plutôt que leur dernier tube – et ensuite avoir un moment vers la fin où tout le monde le ferait sorte de se réunir et faire quelque chose collectivement. Alors que le générique était prêt et prêt à démarrer, Sonic Youth a rejoint la scène accompagné de Sandborn, des membres des Indigo Girls, du groupe Night Music et de Daniel Lanois pour une performance spéciale de The Stooges I Wanna Be Your Dog ». Sister Midnight’ – Révérend & The Makers Tirée de l’album solo d’Iggy de 1977 The Idiot, la chanson Sister Midnight» pourrait bien être classée comme l’une des chansons préférées de ses fans. La chanson est affectée de manière indélébile par le travail de Carlos Alomar qui a vraiment fait tomber le funk sur ce morceau pour en faire un cocktail enivrant lorsqu’il est mélangé avec le lyrisme œdipien d’Iggy. Compte tenu de l’ancien angle, il n’est pas étonnant que les géants de l’indie-funk Reverend & The Makers aient choisi de reprendre la chanson. Le groupe né à Sheffield, dirigé par John McLure, faisait partie de la prise de contrôle indépendante des années 2000, mais s’est rapidement démarqué avec un groove que personne ne pouvait égaler. Cela signifie qu’une chanson comme Sister Midnight» est de la chair à canon. Renforcée et polie avec des chiffons post-millénaire, la chanson est soulevée dans un tout nouvel espace. Down on the Street’ – Rage Against The Machine L’album des Stooges Fun House est sans doute l’un des meilleurs albums rock des années 1970 et il n’est arrivé qu’à la moitié de la première année. Une extension de la puissance croissante et brûlante du groupe quelque chose qui allait s’éteindre peu de temps après, la chanson Down on the Street» était une autre évaluation pulvérisante du monde en ruine autour d’eux. Parfait pour un groupe comme Rage Against the Machine alors. Le groupe a repris la chanson dans le cadre de leur album de reprises de Renegades. Il est difficile de faire un album de reprises lorsque les chansons que vous choisissez appartiennent au même domaine musical, mais lorsque vous êtes Rage Against The Machine et que personne n’est vraiment dans votre domaine, vous devez improviser. Cela signifie que ce disque de reprises est tiré d’un large éventail de genres et de canaux artistiques différents. Mais peut-être que le meilleur moment est cette reprise du classique des Stooges qu’ils livrent avec une bombe de funk en cadeau gratuit. Lust For Life’ – David Bowie Pendant le séjour de Bowie et Iggy en Europe continentale, le couple vivait et travaillait ensemble dans une proximité incroyablement étroite et il n’est donc pas surprenant que Bowie soit présenté sur une grande partie du travail d’Iggy et, peut-être plus particulièrement, sur son deuxième album studio Lust For Life. C’est cet album sur lequel le duo a travaillé avec Bowie qui dirigeait également la table de mixage du premier solo de Pop The Idiot plus tôt cette année-là. 1977 a été flou pour le duo. L’air de la chanson titre de l’album, l’anthémique Lust For Life», serait venu d’une source curieuse. Les rapports disent que Bowie et Iggy regardaient souvent la télévision américaine via l’APN Armed Forces Network comme Starsky & Hutch». Bowie a pris le ukelele de son fils Duncan et a commencé à reproduire le jingle d’identité de la station avec une fioriture curieuse. À partir de là, Bowie et Pop ont commencé à construire la chanson morceau par morceau. Le premier arrêt, comme c’était toujours le cas pour l’ancien percussionniste Iggy, a commencé avec la batterie et la chanson originale comportait une intro de 1 10min dirigée par une batterie qui a ensuite été abandonnée. De là, ils ont créé un moment charnière dans l’histoire du punk et du rock alternatif. Près de 20 ans plus tard, la puissance de la chanson n’avait apparemment pas diminué pour l’un de ses interprètes originaux alors que David Bowie chante le morceau devant une foule ravie au Festival Rockpalast en Allemagne. Trouvezvous de meilleur iggy pop bowie 2022? Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Il est temps de passer aux choses sérieuses avec notre test et comparatif. Nous avons compilé plus des 40451 critiques des experts dans cette domaine. AccueilArtsIl a immortalisé les vies de David Bowie, Iggy Pop, Blondie, Daft Punk, Queen, Snoop Dogg ou encore Lou photographe britannique Mick Rock, connu pour avoir immortalisé nombre de légendes et surnommé “le photographe des années 1970”, est mort, selon une annonce publiée sur son compte Twitter. “C’est avec le cœur lourd que nous annonçons que notre bien-aimé renégat psychédélique Mick Rock a fait le voyage jungien vers l’autre côté”, indique cette déclaration, en référence au psychanalyste Carl Jung.“Ceux qui ont eu le plaisir de vivre dans son orbite savent que Mick était bien plus que l’homme qui a photographié les années 1970′”, son surnom, selon la même source. “C’était un poète de la photographie, une véritable force de la nature qui passait ses journées à faire exactement ce qu’il aimait, toujours à sa façon délicieusement outrageuse.” Les circonstances de la mort du photographe, qui était né à Londres en 1948, n’ont pas été du twitt...Photographe emblématique de la scène rock, Mick Rock, auteur de célèbres portraits de Lou Reed, Iggy Pop, les Sex Pistols ou Blondie, s’est fait connaître au début des années 1970 avec les tout premiers portraits de David Bowie. Pendant près de deux ans, il avait été le photographe officiel du chanteur britannique, pour qui il avait réalisé les pochettes de disques, les affiches ou encore les vidéos de “Life on Mars” et “Space Oddity”.Mick Rock s’était fait aussi le chroniqueur de l’existence du flamboyant et décadent Ziggy Stardust, alter ego “glam” de David Bowie entre 1972 et 1973, qui avait croisé la route de Lou Reed, Iggy Pop, Roxy Music ou Marianne Faithfull. On lui doit de nombreuses pochettes d’albums, dont celle, très connue, de l’album Queen II du légendaire groupe la variété d’artistes qu’il avait immortalisée était bien plus large, avec notamment Snoop Dogg, Daft Punk ou Ozzy Osbourne. “Ce n’est qu’un au revoir mon ami et camarade Mick Rock. Le poète visionnaire”, a tweeté Johnny Marr, guitariste du groupe anglais The Smiths, avec une photo de lui se faisant tirer le portrait par le en langues médiévales et modernes de la prestigieuse université de Cambridge, Mick Rock avait développé un intérêt pour la photographie durant ses études, prenant des clichés de la scène rock arts avec AFPÀ voir aussi sur Konbini CwnmDjU.

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