Dans cette page, nous parlerons de plusieurs éléments qu'on retrouve dans le Jazz le swing, l'accompagnement improvisé, les connaissances harmoniques à avoir. Vous trouverez tout en bas de cette page une liste de morceaux composés spécialement pour vous et sur lesquels vous pourrez travailler votre improvisation. Aussi, en complément de cette page vous pouvez visionner la vidéo Les bases du Jazz. Voici le plan de cette page. Le swing Le son L'harmonie Quelle gamme sur quel accord ? L'accompagnement Comment improviser ? Analyse d'improvisation Jouer du Jazz Le swing Le phrasé, qu'on peut définir comme "la façon de jouer une phrase musicale" est assez typique en Jazz. Il est marqué par le swing, qui est une façon particulière d'interpréter le rythme. Le swing, c'est quoi ? Très souvent en Jazz, on joue "swing", c'est à dire qu'on retarde la deuxième croche de chaque groupe de 2 croches. Voici un extrait audio joué "swing" puis "non swing" on dit "binaire". Phrase jouée swing Phrase jouée binaire Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Comme vous venez de l'observer, le swing se note comme ceci Notation du Swing C'est une image que vous avez déjà vu à la page Le blues et que j'ai appelé "shuffle". Sachez que le shuffle et le swing c'est la même chose, si ce n'est que ces termes réfèrent à des styles de musiques différents shuffle pour le blues, swing pour le jazz et donc à des interprétations très légèrement différentes. On peut aussi présenter le swing en disant que les croches se jouent comme un triolet dont on lie les deux premières croches c'est d'ailleurs précisément le sens du symbole ci-dessus. Au lieu de faire durer un demi temps la première croche et un demi-temps la deuxième, on fait durer deux tiers de temps la première et un tiers de temps la deuxième. Cette façon de concevoir le swing est évidemment arbitraire. Par exemple, dans des tempi différents on ne swingera pas de la même manière. Pour un morçeau lent on retardera plus la deuxième croche que pour un morceau rapide. Par exemple, vers 200, les croches swinguées commence à beaucoup ressembler à des croches binaires. Illustration avec une phrase jouée à 60, à 120 puis à 200 bpm. Phrase jouée à différents tempià 60 bpm Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à 120 bpm Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à 200 bpm Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Comment swinguer ? "Comment swinguer ?" c'est un peu la question à 10 mille euros. Voici quelques suggestions qui vous aideront sûrement. Varier son swing Varier son swing pendant que l'on joue est un bon moyen de swinguer. Cela veut dire que vous n'aller pas retarder de la même manière la croche qui tombe sur le "et" du temps la "deuxième croche" en fonction de votre envie. Pour illustrer ces propos, voici un exemple. Phrase peu swinguée - Phrase très swinguée Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Travaillez longtemps ce procédé dans vos improvisations car il est très efficace. Jouer "derrière" Pour bien swinguer, je pense qu'il faut aussi savoir jouer "derrière" on dit aussi "laid back". Jouer derrière veut dire jouer volontairement un peu après le temps. Voici un extrait audio pour clarifier les choses. Phrase sur le temps - Phrase laid back Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Si vous utilisez ce procédé aussi franchement que dans l'extrait audio, veillez à revenir sur le temps un jour ou l'autre, car la tension amenée par le décalage rythmique demande à être résolue. C'est d'ailleurs ce que je fais à la fin de la phrase jouée laid back. De manière générale, je vous conseille de jouer toujours un tout petit peu derrière sur un morceau swing pas trop rapide. On pourrait dire, avec de mots plus simples, jouer "détendu". Phrase sur le temps - Phrase légerement laid back Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. La différence de son n'est pas évidente, mais en tendant l'oreille on la perçoit. Sachez que jouer devant n'est pas souvent adapté en Jazz. C'est d'ailleurs ce qu'on reproche parfois aux débutants dans ce style. D'autres pistes... Il existe d'autres éléments qui permettent d'améliorer le swing. Par exemple, il est important d'avoir un phrasé bien lié et non pas "piqué" pour swinguer. Nous les guitaristes avons souvent ce problème. On peut aussi remarquer qu'accentuer les notes sur les contre-temps marche mieux qu'avec les notes sur les temps. Ou encore que la stabilité de la section rythmique qui vous accompagne est importante pour que ça swingue. Le meilleur conseil que je puisse vous donner, c'est de recopier les musiciens qui d'après vous swinguent. Pensez aussi à demander aux musiciens que vous rencontrez leurs recettes magiques, ils auront certainement quelque chose d'intéressant à vous dire. Le son Le son des guitaristes de Jazz est souvent qualifié de "chaud", "doux" ou "rond". Quelque soit l'adjectif qu'on choisisse, voici quelques conseils qui pourront vous aider à avoir un son "Jazz". La guitare Pour avoir un son Jazz, le mieux est d'avoir une guitare Jazz, c'est à dire une guitare électrique avec une grosse caisse. On les appelle guitares "Hollow body", "Archtop" ou simplement "guitares jazz". En voici une. Une guitare de Jazz Si vous voulez un son Jazz et que vous avez un peu d'argent, achetez-en une. Ces guitares ne sont pas très polyvalentes, mais pour faire du Jazz il n'y a rien de mieux ! Les cordes En Jazz on aime bien les cordes très tendues, parce qu'elles peuvent être attaquées fort. Pour les bends, ça n'est pas pratique, mais comme on en fait très peu en Jazz, ça n'est pas un problème. Les cordes à filets plats sont assez prisées par les guitaristes de Jazz, car elles permettent d'avoir un son plus "chaud" dans les graves. Les cordes que vous connaissez sûrement, les cordes "standards" sont des cordes à filets ronds. Voici un aperçu de l'allure des cordes. Corde à filet plat Corde à filet rond Ce que je vous conseille si vous voulez sonner Jazz, c'est d'essayer un jeu de cordes en filets plats par exemple en tirants . Comparez le son que vous avez avec ces cordes et des cordes filets ronds, et voyez quel son vous préférez. Le médiator Le médiator joue un rôle important dans la création du son. Choisissez de préférence un médiator assez dur. Les guitaristes de Jazz jouent parfois sur des médiators en corne, en bois. Par exemple, je joue avec des médiators en bois de Violette marque Dugain. Médiator Pour ne pas avoir un son trop claquant, je vous conseille d'avoir un médiator un peu biseauté. Pour varier votre son, vous pouvez jouer sur la matière du médiator, mais aussi sur son inclinaison et sur la position de votre main quand vous le prenez. Recopiez les sons Pour avoir une idée du son que vous aimeriez avoir, le meilleur moyen est d'écouter des guitaristes de Jazz et de vous forger une opinion. En voici quelques-uns que je vous conseille d'écouter Wes Montgomery, Jimi Raney, Joe Pass, Georges Benson, Jim Hall, Wolfgang Multsphiel, John Scofield, Kurt Rosenwinkel, Jonathan Kreisberg. L'harmonie Dans le Jazz on aime bien les accords assez riches. Par exemple, les accords de base sont les accords à 4 sons. Les plus courants sont les accords 7, Δ ou "Maj7", m7 et Ø ou m7b5. Pour jouer du Jazz, pas de secret il faut apprendre ces accords. Vous pourrez trouver les principaux à la page Les accords de Jazz. Très souvent, un accord sous-entend une gamme. Vous pourrez donc rajouter à l'accord des notes de la gamme en plus des notes qu'il contient à la base. On appelle cela les extensions. On peut rajouter beaucoup d'extensions à un même accord, par exemple un accord Gmaj7 qui sous-entend la gamme de Sol majeure pourra être joué avec une neuvième majeure et une treizième majeure en plus de ses 4 sons de base. Pour ce qui est de la onzième la quarte, on ne la mettra pas souvent dans cet accord car elle dissone avec la tierce majeure. Pour vous faire une idée des grilles d’accords qu'on rencontre dans les standards de Jazz qui sont les morceaux les plus connus en Jazz, vous pouvez aller à la page Analyse de morceaux Jazz où des standards sont analysés. Je vous conseille aussi de vous procurer un Real Book c'est un recueil de morceaux de Jazz connus, et si ce style de musique vous intéresse, un Real Book vous sera bien utile par la suite. Quelle gamme sur quel accord ? Dans un morceau de Jazz, il arrive souvent qu'on associe une gamme à chaque accord, ce qui fait au final beaucoup de gammes à savoir jouer pour un seul morceau. Associer une gamme à un accord est une approche certes un peu réductrice mais très pratique dans une premier temps. Voici un tableau qui pourra vous aider pour le choix des gammes à jouer sur chaque accord, en fonction de la qualité de l'accord et de sa fonction. Cadences assez simples QualitéFonctionExemple de cadenceModes possibles Δ I CΔ Ionien / Lydien m7 II Dm7 G7 CΔ Dorien 7 V → IM G7 CΔ Mixolydien 7 V → Im G7 Cm Mixolydien b9 b13 Ø II DØ G7 CΔ Locrien / Locrien 2 Cadences plus riches QualitéFonctionExemple de cadenceModes possibles 79 V G79 CΔ Altéré 7b9 V G7b9 CΔ Diminué inversé ½ t - 1 t 7 bII Db7 CΔ Lydien b7 Δ bII DbΔ CΔ Lydien m7 VI Am7 Dm7 G7 CΔ Eolien m6 I Dm6 Dorien mΔ I DmΔ Mineur mélodique ° VII → I B° Cm G7b9 Cm C min. harmo. ici ° bII → I Db° Cm Diminué 1 t - ½ t 7sus4 I C7sus4 Mixolydien Évidemment, la tonique de chaque mode correspond à la fondamentale de l'accord correspondant. Par exemple, sur C7sus4 ou jouera C mixolydien. L'accompagnement En Jazz il a plein de façon différentes d'accompagner. On peut citer par exemple l’accompagnement en Jazz manouche qui est souvent une pompe, c'est à dire un accompagnement à la fois harmonique et rythmique en accompagnant avec une pompe, on joue tous les temps. Nous nous intéresserons ici à ce qu'on appelle le "comping" qui est un accompagnement très utilisé en Jazz. Rythmiquement Le comping est un accompagnement improvisé très libre rythmiquement. Il consiste à jouer par-ci par-là des accords pour soutenir le soliste. Voici un exemple de comping, avec pour l'instant un seul accord. Comping sur un Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Ce qui est important dans les rythmes de votre accompagnement, c'est d'abord que ça swingue. Ensuite, veillez en permanence à ce que les rythmes que vous jouez fonctionnent avec les rythmes que jouent le batteur et le soliste. Si le soliste joue plein de notes, vous allez peut-être jouer moins d'accords dans le but de simplement le soutenir. Si au contraire il fait une grande respiration, vous pourrez jouer des rythmes chargés et plus complexes. D'une certaine manière vous répondrez au soliste. Harmoniquement Si le soliste fait un solo sur l'accord Dm7 par exemple, il faudra que vous trouviez une position d'accord intéressante. Oui mais d'accord mais comment faire ? La première chose à savoir, c'est que si vous jouez avec un bassiste vous ne jouerez pas systématiquement la fondamentale comme note la plus grave de votre accord. Ça risque de sonner un peu trop lourd. Ensuite il vous faudra connaître au préalable quelques positions de Dm7 de base, pour pouvoir choisir entre ces positions laquelle vous avez envie de jouer. On parle souvent de "voicings" d'accords plutôt que de "positions". Voici quelques voicings pour vous éclairer. Voicings en drop 2 de Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Connaissant ces voicings, voici donc un comping que vous pourrez faire sur Dm7. Comping en Dm7 avec des voicings en drop 2 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Entraînez-vous pendant des heures sur ces voicings. Vous apprendrez à maîtriser ces positions mais aussi à créer des lignes mélodiques intéressantes avec les notes les plus aiguës des accords on appelle cela le "voice leading". Autre comping sur Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. La mélodie décrite par les notes les plus aigües des accords, c'est ce que vous devez vous chanter quand vous accompagner et oui, en plus d'écouter les autres musiciens et de respecter l'harmonie, pfiou !. Pour pouvoir jouer sur les qualités d'accords les plus répandues, voici un document pdf qui vous sera bien utile. Il référence les positions d'accords drop 2 pour les qualités d'accords Maj7, 7, m7 et m7b5. Fichier qui présente les 4 positions drop 2 des 4 qualités d'accords courantes en jazz Le travail qu'il faut maintenant faire, c'est trouver des enchaînements intéressants sur les cadences courantes, par exemple les II V I. En voici quelques-uns. Voicings en drop 2 sur des II V I Majeurs et mineurs Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Maîtriser ces enchaînements demande des semaines de travail que dis-je, des mois!, donc allez-y doucement. Si vous voulez aller encore plus loin, voici une dernière piste de travail. Pour chaque voicing drop 2 vous pouvez modifier des notes de l'accord pour le faire sonner différemment. Par contre, il faut être assez prudent les notes rajoutées doivent faire partie du mode sous-entendu par l'accord. Elle pourront altérer la couleur de base de l'accord tierce et septième, mais si c'est le cas ce doit être un choix de votre part. Voici un exemple d'accord qu'on modifie. Pleins de voicings de Dm7 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. etc... à vous d'essayer toutes les positions possibles et de retenir celles que vous aimez. Voici un résumé des choses importantes à savoir pour bien accompagner. Choisir des positions qui font entendre l'accord et qui sont dans le mode sous-entendu Se chanter le voice leading des accords Swinguer Écouter si votre accompagnement sonne bien avec les autres musiciens Le travail de l'accompagnement, c'est le travail d'une vie. Si accompagner en Jazz vous intéresse, travaillez les points cités ci-dessus de façon organisée et rigoureuse. C'est ainsi que vous obtiendrez du résultat rapidement. Dans les morceaux que vous trouverez en bas de page, vous pourrez repiquer mes idées d'accompagnement. Comment improviser ? Au delà de l'aspect stylistique le swing, la walking bass, ... le principe d'improvisation en Jazz est le même que dans n'importe quel style de musique. On a une suite d'accord à respecter, une "grille harmonique". Chaque accord impose quelques notes qu'on ne pourra pas modifier, et pour les autres notes qui ne sont pas jouées, on est libre de les choisir. C'est ce qu'on appelle le "choix du mode" sur Cmaj7 par exemple on peut jouer C majeur ou C lydien. Dans le principe c'est assez simple. Dans la pratique c'est moins rigolo, parce s'il y a beaucoup d'accords, il faut connaître beaucoup de gammes... Le reste, c'est de la musique. Autrement dit, pour faire de belles mélodies, des mélodies "puissantes", des mélodies "qui font pleurer", des mélodies "qui envoient" ou "qui en jettent grave !" il faut se fier à son oreille. C'est pour ça que j'ai décidé de vous faire part d'une improvisation que j'ai analysée. Ce que je vous conseille, c'est de bien analyser ce que je fais quand ça vous plaît par exemple si la phrase de la mesure 5 vous plaît, essayez de comprendre pourquoi et repiquez mon idée pour pouvoir la réutiliser à votre façon. Sachez aussi que vous trouverez des exemples de phrases Jazz à la page Le Jazz les II V I et des analyses de standards à la page Analyse de morceaux Jazz. Analyse d'une improvisation Voici le solo que j'ai fait sur la composition "Le blues de Charlie". Solo analysé sur Le Blues de Charlie Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Cette analyse n'est qu'un exemple d'analyse. En fonction de ce que vous recherchez, vous analyserez ce relevé différement. N'hésitez pas à relever mes solos sur les morceaux plus bas, ou sur n'importe quel morceau que vous entendez et dont le solo vous plait. Jouer du Jazz Voici des morceaux de Jazz que j'ai composé. J'ai pris des grilles de standards connus et j'y ai rajouté une mélodie. Les standards qui ont inspiré ces morceaux sont Satin Doll D. Ellington, Blues for Alice C. Parker et Recordame J. Henderson. Pour chaque morceau, vous pouvez télécharger le backtrack, l'original pour repiquer le solo et l'analyser, la partition en PDF, la tablature en PDF et le fichier au format Guitar Pro. Bref, vous avez de quoi vous amuser. Nom du morceauExtrait audioGP5 / PDF / MP3Remarques Satin Duke Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Swing assez facile Le blues de Charlie Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Swing plus difficile Raccorde-moi Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Morceau latin Si vous souhaitez aller plus loin, il existe de très nombreuses vidéos sur ce site. Par exemple Les bases du jazz qui est gratuite, mais aussi une quantité d'autres qui sont accessibles via la page Tous les cours vidéos. Et également, une playlist Youtube est consacrée exclusivement aux Backing Tracks de Jazz ! Haut de page

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Bienvenue dans cet article pour savoir Comment Improviser En Musique ! L’improvisation est un vaste domaine qui demande une certaine technique et une certaine expérience pratique, que la théorie peut d’ailleurs appuyer pour renforcer. Pour éplucher ce sujet dans ses moindres recoins, il faudrait des dizaines d’heures d’explication et de démonstration en vidéo pour que tout soit plus clair. Et même avec plusieurs dizaines d’heures de visionnage, il restera toujours des choses à apprendre au fur et à mesure que l’on écoutera de nouvelles chansons, que l’on découvrira de nouveaux artistes/groupes et de nouveaux styles. Et puis, pour réellement progresser dans ce domaine et savoir comment improviser en musique à la manière des plus grands, le mieux reste avant tout… de pratiquer. Encore et encore. Voilà pourquoi, dans cet article, je vais vous lister une liste non exhaustive de 10 conseils que je vous recommande fortement d’utiliser pour voir votre niveau d’improvisation prendre du grade… très rapidement ! Mais avant ça, laissez-moi vous dicter juste une petite règle d’or à respecter ABSOLUMENT LA RÈGLE D’OR AVANT DE COMMENCER À IMPROVISER Improviser, par définition, c’est d’arriver à composer » immédiatement et sans préparation au préalable. C’est-à-dire à poser les bonnes notes au bon moment, pour que tout sonne le mieux possible et que les choix faits soient les plus cohérents et pertinents possibles. Et pour ça, la première chose à faire avant d’appuyer au hasard sur n’importe quelle touche de votre piano, ou avant de gratter n’importe quelle corde de votre guitare… C’est de déterminer la tonalité dans laquelle vous êtes ! La tonalité, c’est justement, l’ensemble des règles à respecter pour qu’un morceau soit harmonieux et le reste du début jusqu’à la fin. C’est un peu comme un règlement intérieur qui vous interdirait » d’utiliser certaines notes, les fausses notes en l’occurrence. Et ainsi, en connaissant la tonalité, vous allez pouvoir en déduire la gamme, l’armure et également tous les accords qui vont pouvoir aller bien dessus. Connaître la tonalité, c’est la base de la base pour pouvoir surfer » dessus. Donc, tout d’abord, si vous vous demandiez comment improviser en musique » si vous partez de zéro, je vous recommande dans un premier temps de maîtriser cette notion-là. Et croyez-moi, ça ne vous sera pas utile que pour l’improvisation. Elle sera d’autant plus utile lorsque vous souhaiterez vous attaquer au déchiffrage et à l’interprétation de morceaux, et encore plus à la composition. Et puis, si vous souhaitez développer votre oreille, c’est l’outil qui va de pair avec la maîtrise des intervalles pour la reconnaissance à l’oreille de mélodies et d’accords, ainsi que pour savoir chanter ! En résumé, une connaissance à maîtriser coûte que coûte, et de toute urgence si vous ne l’avez pas encore fait. à D’ailleurs, justement, j’ai écrit un livre qui vous explique tout ce que vous devez savoir sur toutes les notions de solfège de A à Z, de la construction des notes, des rythmes, des demi-tons… jusqu’à la compréhension des gammes, des degrés, de l’armure et de la tonalité justement, mais aussi de la signature rythmique et de la qualification des intervalles… pour enfin terminer sur l’étude des accords directement mise en application et expliqué à partir d’un clavier de piano et d’un manche de guitare pour que, si vous êtes guitariste, vous puissiez comprendre plus facilement. Ce livre, je l’ai appelé L’Essentiel des Bases de la Musique ». C’est un recueil de plus d’une centaine de pages qui vous servira de guide tout au long de votre parcours musical, pour vous forger des bases solides et durables dans le temps, quel que soit le domaine dans lequel vous souhaitez évoluer par la suite. Et en bonus, en plus de ce livre, je vous offre également mon autre livre L’Oreille Absolue » Pour Tous », dans lequel je vous explique ce qu’est l’oreille absolue, et pourquoi il ne faut PAS l’avoir, et que c’est plus un handicap qu’autre chose… Je vous montre par contre qu’il existe un autre type d’oreille à développer, et qui vous permettra de savoir rejouer n’importe quel musique immédiatement à l’oreille, sans partition, aussi rapidement et efficacement que Shazam identifie une musique. La classe, non ? 😉 À eux deux, ces livres vous permettront de mieux comprendre le fonctionnement de la musique et vous serviront de guide pour tout le reste de votre aventure musicale. Alors, profitez-en, parce qu’ils sont totalement gratuits ! Tout ce que vous avez à faire, c’est de m’indiquer votre adresse email et votre prénom, et je vous les envoie dans les prochaines secondes Maintenant que c’est dit et que vous avez compris l’importance de maîtriser la tonalité et les gammes, on passe aux 10 règles à utiliser pour savoir comment improviser en musique facilement et le plus rapidement possible UTILISEZ LA GAMME PENTATONIQUE Première chose utilisez une gamme simplifiée par rapport à la gamme classique » que vous connaissez. Une gamme pentatonique, c’est une gamme tronquée » n’utilisant simplement que 5 notes sur les 7 que vous connaissez. Ces 5 notes sont, à elles seules, bien suffisantes pour improviser n’importe quel solo de guitare digne des plus grands solos de l’histoire du Rock. Mais la beauté de la musique, c’est que cette gamme n’est pas utilisée qu’à la guitare. Elle donne également naissance à la gamme blues, une gamme avec une simple note en plus la blue note, qui sonne plutôt bien, et ce quelque soit l’instrument que vous pratiquez. Apprenez donc ces 2 types de gammes, et vous pourrez avoir quelques notes solides sur lesquelles vous pourrez vous rattraper en cas de difficulté et d’égarement si jamais vous vous emballez. 😉 À la guitare, ces gammes pentatoniques sont l’essence-même de guitariste improvisateur, débutant comme confirmé. Des plans » sont à apprendre par cœur et à simplement utiliser dans la bonne tonalité. Et de cette façon, on peut jouer des heures non-stop sans avoir besoin de regarder une seule partition ! J’ai d’ailleurs écrit 2 articles sur la gamme pentatonique et sur la gamme blues. Vous pouvez les consulter juste ici SACHEZ VOUS RESTREINDRE Souvent, les improvisateurs débutants confondent une bonne improvisation » avec le fait de jouer à 200km/h avec les pieds et d’en mettre partout sans laisser de silence entre les notes. Mais il n’y a rien de plus faux, et rien de moins éducatif et instructif que de chercher à faire ça… Plutôt que de vouloir jouer le plus de notes possibles à la fois et de ne pas savoir où vous allez, concentrez-vous sur 3 ou 4 notes que vous choisissez au préalable, choisissez une petite phrase mélodique sympa, un petit gimmick » qui reviendra par-ci par-là et qui sera le cœur de votre improvisation, et tournez autour de ces 4 notes en modifiant la durée entre les notes en jouant sur le rythme, en gros, et laissez parler vos émotions autour de ces 4 notes harmonieuses. Et par la suite, qui sait, peut-être que vous pourrez allez explorer d’autres notes, d’autres tessitures, mais seulement si vous savez à l’avance que ça peut valoir le coup, et que ça peut, encore une fois, être pertinent. 🙂 COMMENT IMPROVISER EN MUSIQUE ? IMITEZ LES PLUS GRANDS ! Conseil n°3 pour savoir comment improviser en musique ne réinventez pas la route et mimétisez ce qui existe déjà… en recopiant ce que font les plus grands ! Attention, je ne dis pas que vous devez plagier tout le solo d’Hotel California… Mais si, par exemple, dans ce solo, quelques assortiments de notes vous plaisent, rien ne vous interdit de les réutiliser, à condition qu’une fois de plus, pertinence et intention soient au rendez-vous, et que vous y mettiez un peu de votre patte. Après, si la tonalité, l’harmonie qui accompagne ces notes et le tempo sont différents, la ressemblance ne sautera pas aux oreilles de beaucoup de gens, notamment si vous réutilisez ces quelques notes dans les règles de l’art, sans démesure, et que vous vous en imprégnez pour repartir de plus belle sur autre chose qui, cette fois, sera de votre propre création ! Inspirez-vous, reproduisez quelques-unes de ces notes, et dérivez sur votre propre style d’improvisation. Utilisez ce qui existe déjà pour construire votre propre identité. Le nombre de possibilités de notes, de rythmes et d’accords est illimité, d’autant plus si on les combine avec différents tempos, différentes harmonies et que les sons des instruments utilisés sont différents. Alors n’hésitez pas à aller explorer ces possibilités, même si vous vous trompez ! LA BONNE NOTE AU BON ENDROIT. Comment, d’après vous, reconnaît-on un bon improvisateur d’un mauvais improvisateur ? Eh bien, le bon improvisateur… il improvise et.. c’est un bon improvisateur ! Alors que le mauvais improvisateur, eh ben… il improvise, quoi.. » Ouais, bon… En effet, c’est un petit peu plus compliqué que la chasse à la galinette cendrée… 😉 Un bon improvisateur, c’est celui qui pose LA bonne note AU bon moment. Enfin, LES bonnes notes AUX bons moments plutôt. C’est d’ailleurs cette association de bons choix qui provoque tant d’émotion à certains solos, improvisés ou non. Alors, prenez votre temps, réfléchissez à la façon dont vous allez mener à bien votre improvisation, et faites des choix mélodiques et rythmiques cohérents et efficaces pour que votre moment de gloire soit au plus haut ! SORTEZ DES CHEMINS BATTUS POUR UNE IMPROVISATION PLUS RICHE Recommandation n°5 une fois que vous maîtrisez les bases de l’improvisation, n’hésitez pas à aller vous aventurer au-delà des frontières et à emprunter certaines notes, certains rythmes qui n’ont rien à faire là, mais qui pourraient créer une certaine tension… Que vous pourrez plus facilement résoudre par la suite ! Retenez ceci une fausse note n’est fausse » que si elle n’est pas accompagnée de notes justes ». Cette fois-ci, c’est pas Mozart ou McCartney qui vous le dit… c’est moi. Mais à en juger beaucoup de compositeurs qui utilisent des notes hors-tonalité et le Jazz qui emprunte beaucoup de ces notes, j’estime être dans le vrai. 😉 SACHEZ CHANTER POUR SAVOIR COMMENT IMPROVISER EN MUSIQUE Le B-A-BA pour savoir comment improviser en musique, c’est de savoir chanter ce que vous jouez, ou ce que vous allez jouer dans les prochaines secondes, voire dans les 10 prochaines secondes. Dans la continuité de ce que je vous disais tout à l’heure à côté de la galinette cendrée… Un bon improvisateur est celui qui chante son solo avant de le poser sur son instrument. Après tout, si on y réfléchit bien, l’instrumentation n’est autre qu’un prolongement de la voix et de la mélodie musicale au travers d’un outil » si on peut dire qu’un instrument est un outil »… qui permet de créer un son différent que le ferait les cordes vocales d’un être humain. Prenez par exemple le pianiste Keith Jarrett vous allez voir si lui ne chante pas en plein impro… COMMENT IMPROVISER EN MUSIQUE ? UTILISEZ VOS ÉMOTIONS ! La musique, c’est plus que des notes que l’on écoute ou qui sont écrites sur une partition. C’est avant tout une émotion que l’on veut véhiculer. Et certaines associations de notes serviront certains intérêts émotionnels et d’ambiance que d’autres, tout comme le rythme ou les instruments utilisés. En fonction de l’instrument que vous pratiquez et du style sur lequel vous allez improviser et pourquoi pas aussi du style que vous aimez écouter et jouer, sachez rester à votre place, que ce soit en accompagnement ou en partie lead, improvisée ou non, pour que les émotions désirées soient un maximum au rendez-vous. Et lorsque vous improvisez, ouvrez vos oreilles et écoutez d’abord votre cœur avant de douter 47 fois pour savoir si vous êtes dans la bonne tonalité ou si le rythme de croche pointée – double que vous venez d’utiliser était pertinent. 🙂 L’OREILLE AVANT LES YEUX De pair avec le conseil précédent, c’est l’oreille qui compte avant tout dans l’improvisation. Écoutez les autres, adaptez-vous aux changements, notamment lorsqu’ils n’étaient pas prévus, et sachez réagir en conséquence. Un changement de tonalité ? Pas de problème. Une accélération soudaine du tempo ? No souci. Vous devez être capable de réagir face à toute éventualité, et d’adapter votre jeu si les choses se compliquent pour vous simplifier au maximum la vie, pour que, que coûte que coûte, The Show Must Go On ! Et toujours avec pertinence, dans un souci d’équilibre agréable du son, et en se rapprochant le plus possible de l’émotion désirée tout du long. COMMENT IMPROVISER EN MUSIQUE UNE, DEUX, TROIS FOIS ?… Enregistrez-vous ! Entraînez-vous chez vous à pratiquer sur des Backing Tracks ou des musiques existantes toutes prêtes, et conservez ce qui vous paraît le plus approprié et convenable. Vous pourrez ensuite réécouter tranquillement par la suite toutes les idées que vous avez eues, les retravailler et les ressortir pour de prochaines improvisations. Le mieux est effectivement de toujours rechercher de nouveaux gimmicks, de nouveaux riffs mêmes solistes, de nouvelles combinaisons de notes et d’emprunter les techniques adaptées pour y arriver. C’est comme ça qu’un bon improvisateur devient meilleur au fil du temps. Mais vous pouvez très bien décider de choisir un style d’improvisation qui vous plaît, qui vous correspond et d’en faire votre marque de fabrique pour la plupart des improvisations que vous réaliserez par la suite, notamment si c’est souvent dans le même style. D’ailleurs, on reconnaît certains grands guitaristes, pianistes, saxophonistes, bassistes ou batteurs à leur jeu et lorsqu’ils improvisent, simplement parce qu’ils ont leur propre technique et qu’ils ont su développer une personnalité à leurs improvisations au fur et à mesure d’expérience, d’entraînement et de travail de recherche. TROMPEZ-VOUS ET PRATIQUEZ ! La dernière règle pour savoir comment improviser en musique, c’est de pratiquer et… de ne pas avoir peur de vous planter comme un manchot sur la banquise ! L’erreur est souvent très constructive et pédagogique. Si vous ne sortez jamais des sentiers battus, que vous restez bien sage » et que vous n’osez pas sortir de votre zone de confort, JAMAIS vous n’arriverez à développer votre jeu et vos compétences. Je suis conscient que l’erreur démotive et donne parfois envie de tout abandonner, sur le court comme sur le long terme. Mais à la place, dites-vous qu’au moins, vous, vous avez essayé de faire quelque chose, tandis que d’autres auront trop peur de le faire ! Et dites-vous aussi que la plupart des grands musiciens que vous connaissez aujourd’hui sont, un jour, passés par des plantages intersidérales chez eux comme en live d’ailleurs !, mais que c’est ce qui les a fait tenir aussi longtemps et qui leur a donné toute l’exemplarité que l’on peut leur attribuer aujourd’hui. Ah et aussi, certains ont passé des dizaines d’heures par semaine à travailler leur instrument… Alors, qu’est-ce que vous faites encore là ? Prenez votre instrument, et allez pratiquer ! Allez, zou. 😉 En tout cas, si cet article sur Comment Improviser En Musique » vous a plu, dites-le moi en commentaire et indiquez-moi si vous rencontrez une difficulté, si vous avez une question, et j’essaierai d’y répondre au mieux. 🙂 Vous pouvez également télécharger cet article en PDF pour le consulter où vous voulez et quand vous le souhaitez ! 🙂 Pour cela, cliquez simplement sur ce lien 👉 Cliquez ici pour recevoir le PDF de l’article ! Découvrez également les autres articles dans la même thématique Les Intervalles En Musique », Trouver La Tonalité D’Un Morceau » et Développer Son Oreille ». 🙂 Plustôt ou plus tard, vous aurez besoin d’aide pour réussir ce jeu stimulant et notre site Web est là pour vous fournir des CodyCross Se dit pour un solo improvisé en Jazz réponses et d’autres informations utiles comme des astuces, des solutions et des astuces.

Bonjour, Comme vous avez choisi notre site Web pour trouver la réponse à cette étape du jeu, vous ne serez pas déçu. En effet, nous avons préparé les solutions de CodyCross Se dit pour un solo improvisé en Jazz. Ce jeu est développé par Fanatee Games, contient plein de niveaux. C’est la tant attendue version Française du jeu. On doit trouver des mots et les placer sur la grille des mots croisés, les mots sont à trouver à partir de leurs définitions. Le jeu contient plusieurs niveaux difficiles qui nécessitent une bonne connaissance générale des thèmes politique, littérature, mathématiques, sciences, histoire et diverses autres catégories de culture générale. Nous avons trouvé les réponses à ce niveau et les partageons avec vous afin que vous puissiez continuer votre progression dans le jeu sans difficulté. Si vous cherchez des réponses, alors vous êtes dans le bon sujet. Le jeu est divisé en plusieurs mondes, groupes de puzzles et des grilles, la solution est proposée dans l’ordre d’apparition des puzzles. Vous pouvez également consulter les niveaux restants en visitant le sujet suivant Solution Codycross CHORUS Nous pouvons maintenant procéder avec les solutions du sujet suivant Solution Codycross Transports Groupe 112 Grille 5. Si vous avez une remarque alors n’hésitez pas à laisser un commentaire. Si vous souhaiter retrouver le groupe de grilles que vous êtes entrain de résoudre alors vous pouvez cliquer sur le sujet mentionné plus haut pour retrouver la liste complète des définitions à trouver. Merci Kassidi Amateur des jeux d'escape, d'énigmes et de quizz. J'ai créé ce site pour y mettre les solutions des jeux que j'ai essayés. This div height required for enabling the sticky sidebar

LeGrammy Award for Best Improvised Jazz Solo (« Grammy Award du meilleur solo en improvisation jazz ») est une récompense musicale décernée depuis 1959 à des artistes de jazz lors de la cérémonie des Grammy Awards. The Grammy Award for Best Improvised Jazz Solo has been awarded since 1959. Before 1979 the award title did not specify

Chers fans de CodyCross Mots Croisés bienvenue sur notre site Vous trouverez la réponse à la question Se dit pour un solo improvisé en Jazz . Cliquez sur le niveau requis dans la liste de cette page et nous n’ouvrirons ici que les réponses correctes à CodyCross Transports. Téléchargez ce jeu sur votre smartphone et faites exploser votre cerveau. Cette page de réponses vous aidera à passer le niveau nécessaire rapidement à tout moment. Ci-dessous vous trouvez la réponse pour Se dit pour un solo improvisé en Jazz Se dit pour un solo improvisé en Jazz Solution CHORUS Les autres questions que vous pouvez trouver ici CodyCross Transports Groupe 112 Grille 5 Solution et Réponse. PourLionel Malric, le palais idéal du facteur de piano demeure ce demi-queue Erard de 1908. Celui pour qui la recherche du son exact est une obsession semble trouver chez sa coéquipière belge une vraie complice. A l’écoute de ce moment totalement imprévu et improvisé on se dit qu’en effet, ces deux-là étaient faits pour se ^{Mémorisez, Improvisez ! - Apprendre le vocabulaire du jazz 3 mois pour comprendre, assimiler et mémoriser les phrases typiques du jazz Être à l’aise à la prochaine jam sessionEt créer son propre vocabulaire de phrases pour les années à venir Le système simple de mémorisation inspiré de ceux qui apprennent des langues étrangères complexes mais aussi des étudiants en médecine … pour ceux et celles qui veulent apprivoiser le langage du jazz méthodiquement sans y passer des heures tous les jours Est-ce que ça vous est déjà arrivé de ... Vouloir improviser des phrases authentiquement jazz ​Travailler vos gammes et arpèges mais que cela ne sonne PAS du tout comme du jazz c'est normal il faut connaître les gammes/arpèges ET les phrases ... ​Apprendre une phrase puis de l'oublier une semaine après ... Et donc voir votre travail s'envoler semaine après semaine ... ​Apprendre un plan mais ne jamais pouvoir le ressortir dans vos impros ... et quand vous les ressortez, elles sonnent comme "forcée" et pas du tout naturelle ... ​Ne pas comprendre pourquoi ça sonne "jazz" même en essayant de vous plonger dans un bouquin de théorie ... Avoir un sens rythmique digne de la délicatesse d'un éléphant dans un magasin de porcelaine ... sans jamais comprendre comment améliorer tout ça Cela vous paraît familier ? Normal, je suis passé par là... Lisez la suite, si vous voulez Retenir les phrases/plans que vous travaillez ... et les stratégies que l'on va voir fonctionnent aussi pour l'apprentissage de grilles, thèmes ... ​Réutilisez les plans relevés ou entendus sans que cela sonne comme un copier-coller maladroit Replacer des phrases qui sonnent authentiquement jazz dans vos impros ​Pouvoir faire entendre une grille d'accords grâce aux bonnes phrases tout en comprenant pourquoi ça sonne de la sorte, afin que vous puissiez ensuite improvisez vos propres phrases de façon spontanée ​Avoir un système solide pour mémoriser ce que vous travaillez afin que votre travail d'aujourd'hui vous serve pour plusieurs années ... ​Passer plus de temps à jouer les bonnes notes qu'à les chercher ... ​Être à l'aise en jam session/boeufs/concerts et pouvoir assurer grâce à votre connaissance des phrases ​Être en mesure de faire entendre la grille sur laquelle vous improvisez dans chaque note de vos solos grâce à des phrases des plus grands Sonny Rollins, Wes Montgomery, John Coltrane, Charlie Parker, Miles Davis ... ​Comprendre comment les guitaristes plus modernes Kurt Rosenwinkel, Lage Lund, Mike Moreno, Gilad Hekselman... arrivent à sonner jazz même en jouant un vocabulaire propre et plus "actuel" car ils jouent eux aussi ces phrases typiques et ces clichés si besoin ... Tout ça, c'est possible si on commence par apprendre à cibler les bonnes notes J'ai préparé un enregistrement de 2H environ où l'on prend une seule grille ...Mais on va aller au bout des choses pour vous permettre 1 d'être capable de véritablement improviser en ciblant les notes caractéristiques de l'accord sur lequel vous jouez2 de vous rendre autonome pour continuer à le faire sur d'autres grilles Après avoir cherché pendant des années ... J'ai découvert un système qui a révolutionné ma façon d'apprendre,mémoriser et assimiler le vocabulaire du jazz Vous avez déjà entendu dire que "la musique est un langage" ?Pourtant personne n'utilise les stratégies qu'on utilise pour apprendre une langue dans le cas de la musique ... Pourtant les similarités ne manquent pas C'est un langage "oral", il y a des codes et une "grammaire" car les phrases fonctionnent de la même façon, des expressions car on retrouve des phrases communes d'un artiste à l'autre, une "syntaxe" où les phrases se construisent souvent selon les mêmes schémas ... etc . Attention, je ne parle des techniques ratées de l'apprentissage des langues comme on le retrouve souvent ...Mais ces techniques que l'on enseigne depuis des années grâce à ce que les sciences nous ont permis de découvrir sur la mémoire ... Voici la formation complète sur l'improvisation et le vocabulaire du jazz "Mémorisez, improvisez !" 3 mois où vous recevez chaque semaine un protocole précis à suivre pour transformer votre façon d'improviser L'Objectif est simple Vous permettre dans 3 mois de pouvoir ressortir des phrases qui sonnent authentiquement jazz dans chacune de vos impros ou ... ... de jazzifier vos impros si vous êtes un guitaristes de blues, fusion voire manouche pourquoi ne pas ajouter une couleur jazz US à vos impros ? Le tout de façon naturelle, sans que cela sonne comme un copier-coller maladroit ... Si vous n'êtes pas guitariste de jazz, vous allez obtenir les phrases clés du jazz qui vont être bien utiles si le contexte se présente guitariste de session, studio etc. Ce n'est pas un système "magique", c'est même tout le contre si vous travaillez un minimum au minimum 20min/jour pendant 3 mois vous allez obtenir des résultats surprenants. Ce sont des techniques utilisées depuis des années dans d'autres domaines, mais quasiment jamais utilisés dans le cadre de l'improvisation. Je les ai simplement adaptées à l'improvisation ...Pourtant l'improvisation et la musique sont des langages qui ont leurs codes et leurs propres règles. Le contenu des 3 mois du Programme Une méthode pratique et sans jargon pour improviser un solo qui sonne authentiquement jazz », même si vous n’avez pas une grande technique, des grandes connaissances théoriques ou harmoniques, un don particulier ou que vous n’avez pas 10h/jour à y consacrer … Comment obtenir un phrasé jazz authentique même si vous avez toujours eu des gros soucis de rythme et même si vous avez un temps de pratique réaliste pas plusieurs heures par jour, attention, ce n’est PAS une méthode miracle, c’est juste prendre conscience d’un point que la plupart des guitaristes ignorent … Les plans qui se retrouvent quasiment à chaque solo de Sonny Rollins à Wes Montgomery, de Kurt Rosenwinkel à Lage Lund, de Miles Davis à John Scofield ... décryptés et analysés, ... il n’y a plus qu’à réutiliser. ...Dont le plan de 4 notes qui se retrouve quasiment dans chaque solo de jazz ce n’est pas le fameux "the lick " Un logiciel astucieux et gratuit que l’on va détourner ensemble pour faciliter votre apprentissage du langage du jazz marche sur PC, Mac, smartphone, tablette …. J’ai filmé mon écran et je vous montre étape par étape en direct comment j’ai fait cette découverte, comment je l'utilise et comment faire pareil et comment ça va changer votre façon de travailler radicalement … comme si vous étiez par dessous mon bonus Ce logiciel peut aussi servir pour l’apprentissage de morceaux je l’utilise désormais d’ailleurs depuis quelques mois pour réviser ma liste de répertoire Le système de mémorisation reconnu comme étant le plus efficace pour la mémoire humaine adapté à l’apprentissage de l’improvisation ce système est notamment utilisé par certains étudiants en médecine et ceux qui apprennent une langue étrangère complexe japonais, chinois, russe… pour mémoriser sur le long terme des informations difficiles voire impossible à retenir autrement - et qu’ils font en plus en grande quantité …. J’ai pris ce qu’un scientifique allemand du XIXème siècle avait à nous apprendre sur la mémoire, je l’ai adapté à notre pratique de la guitare, de façon simplifiée, sans jargon ni théorie bizarre … La seule bonne façon de mémoriser sur le long terme basée sur des dizaines d'études scientifiques adaptée à l'apprentissage de la musique Attention sans suivre ce protocole vous jetez vos efforts et des centaines d'heures de pratique par la fenêtre ... Un moyen très simple pour améliorer son oreille il suffit juste d’un peu de rigueur et de quelques minutes par jour. On construit ensemble votre propre "dictionnaire" de phrases de sorte que vous ayez non seulement votre vocabulaire de base celui présenté durant les 3 mois de formation mais également que vous ayez un système pour mémoriser les phrases qui vous plaisent et que vous trouvez dans tous les supports possibles enregistrements, cours YouTube, méthodes, formations diverses … C’est le système le plus efficace que j'ai trouvé pour assimiler la quantité astronomique de contenu que l'on trouve. Ce qui est le plus important pour faire sonner une phrase jazz et ce n’est pas entièrement le rythme, ni entièrement les notes, mais ça se joue dans la façon dont la phrase s’intègre par rapport aux accords… … et ce qui permet de transformer une phrase banale en une phrase "qui sonne". Les phrases qui sonnent jazz » et qui rendent automatiquement un solo plus authentique utilisés par tous les plus grands d’une façon ou d’une autre, sans que vous ayez à aller chercher par vous même et sans passer des mois à aller transcrire les solos de ces artistes - attention, je ne dis pas qu’il ne faut pas relever ces artistes, bien au contraire, en comprenant ces phrases, vous aurez encore plus envie d’aller les transcrire car vous allez comprendre ces plans, et surtout vous aurez envie d’agrandir votre vocabulaire Un programme suffisamment réaliste pour être intégré dans votre journée facilement pendant 3 mois avec 3 phrases faciles à mémoriser chaque semaine afin de ne pas être surchargé d’info et surtout ne pas se décourager en cours de route à part la première semaine, qui va vous demander un peu plus de temps où je vous explique tout le système de mémorisation et on met en place ensemble les fondations, on reste sur des vidéos plutôt courtes et faciles à suivre Les 5 étapes à respecter pour apprendre les phrases et les réutiliser dans vos solos de façon naturelle L'une des meilleures impros à copier et sa transcription pour faciliter votre sens du swing attention, ça ne va pas arriver du jour au lendemain sans aucun effort mais c’est le meilleur raccourci que j’ai trouvé L’exercice le plus simple voire un peu bête » et probablement le plus efficace pour améliorer son sens du rythme si vous avez de gros soucis de rythme c'est le meilleur moyen que je connaisse La bonne façon de transcrire un solo et comment en retirer un maximum de bénéfices ainsi que les actions quotidiennes qui payent sur le long terme et les erreurs à éviter qui font perdre des années …et en bonus le conseil totalement contre-intuitif que m'a donné l'un des plus grands pianistes de jazz français lors d'un examen au conservatoire ... Ce que les guitaristes ne font pas dans 90% des cas et je suis gentil lorsqu’ils apprennent une phrase et ce qui les empêche de réutiliser les phrases quand ils sont en contexte d’improvisation Comment transposer facilement dans les 12 tons une même phrase ...non ce n’est pas simplement décaler d’une case à chaque fois … + le plan d'action pour le faire concrètement Tout ce que j’aurai voulu qu’on m’enseigne sur les II V I majeurs, les II V I mineurs et les cadences importantes du jazz, décryptés, analysés, et découpés étape par étape en routine à faire quotidiennement Et l’essentiel que j’aurais voulu qu’on m’explique au début de mon apprentissage et qui m’aurait fait gagner facilement au moins 15 ans ... 3 niveaux de difficulté à chaque phrase débutant / intermédiaire / avancé, ce qui vous permet de refaire le programme plusieurs fois pour avoir de nouveaux angles de pratique. L'ensemble des PDF et backing tracks inclus Un bagage théorique et harmonique minimal expliqué à chaque étape pour se mettre à niveau si besoin Les vidéos téléchargeables, spécialement montées avec les exemples joués plusieurs fois pour intégrer les infos facilement sans avoir à bidouiller soi-même des vidéos ou des audios pour travailler Ce programme vous donne directement accès à Le module complet sur la mémorisation et la première semaine de vidéo Vous recevrez immédiatement ce module puis les autres chaque semaine Chaque semaine, 2 vidéos sont débloquées avec un travail spécifique à suivre Inclus la vidéo "pratiquez avec moi" où l'on travaille les vidéos ensemble, les PDF, les backing tracks, les vidéos d'explication Des dizaines de pages de PDF et des bonus ... Vous allez recevoir ces documents au fur et à mesure afin de suivre un ordre pédagogique et vous aider dans votre apprentissage Les résultats de ce programme Dès aujourd'hui, vous allez découvrir une toute nouvelle façon d'aborder l'improvisation et surtout de mémoriser votre travail. Ce système va changer votre façon de pratiquer. Dans quelques jours, vous allez commencer à mémoriser vos premières phrases et vous allez petit à petit les intégrer à vos impros Dans 3 mois, vous aurez mémorisé au minimum 36 phrases qui fonctionnent sur la plupart des cadences que l'on retrouve dans l'improvisation et le jazz, et vous allez pouvoir les ressortir à l'envie dans vos impros sans que cela sonne comme un copier-coller maladroit. Vous allez avoir une meilleure compréhension harmonique, mélodique, rythmique de ce qu'il se passe dans une improvisation jazz et non jazz... FAQ - Les Questions Fréquentes Comment j'accède au programme? Après votre inscription, vous recevrez par email un accès à un espace membre réservé aux élèves de la formation. Vous y verrez les vidéos organisées dans des modules qui traitent un à un de tous les sujets du programme est accessible via internet uniquement. Aucun DVD ne sera envoyé par courrier. Tous les PDF sont imprimables et les play-backs sont téléchargeables. Est-ce que je dois être forcément guitariste de jazz pour bénéficier de ce programme ? Non ! Pas du tout. Si aujourd'hui vous vous intéressez aux musiques type fusion, manouche, rock prog, vous allez apprendre une toute nouvelle façon de mémoriser les phrases, et les phrases qui sont vues doivent être connues de tout guitariste un minimum sérieux si vous êtes guitariste de studio, c'est indispensable de pouvoir ressortir ces phrases si le contexte est nécessaire. Je n'ai pas beaucoup de temps à consacrer à la guitare, est-ce que ça peut quand même m'aider ? La formation a été pensée pour les guitaristes débordés ou qui n'ont pas 4h/jour pour pratiquer. La formation se déroule ainsi vous recevez les modules importants au début et donc la première semaine vous allez devoir fournir un peu plus d'effort environ 2 à 3h pour comprendre le système, puis cela demande environ 15 à 20min de pratique quotidienne et plus si vous le voulez bien sûr. Quels styles sont abordés dans la formation? Les exemples sont dans des styles Jazz, Bossa, Fusion. La méthodologie de cet atelier est essentiellement jazz, mais peut s'adapter à différents styles. Mais si je mémorise des plans... je n'improvise plus? Pour improviser il faut avoir absorber le travail d'autres improvisateurs. Comme lorsqu'on parle une langue, il faut avoir été en contact avec elle des milliers d'heures pour la maîtriser. La mémorisation des phrases est la première étape indispensable et totalement négligée par les improvisateurs. Une fois que vous avez mémorisé ces phrases, vous allez pouvoir improviser de façon encore plus convaincante. Tablature ou partition? Les exercices sont transcrits en tabs et en notation standard. Si je suis perdu dans la formation, je fais quoi? Vous pouvez m'envoyer un email et je serai ravi de vous aider. Comment peut-on payer ? Sur la page suivante, vous avez la possibilité de régler par CB, grâce à une plateforme sécurisée, ni moi ni le site n'avons accès à vos paiement par Paypal ou virement est possible sur demande contact en revanche le traitement est plus long Quel niveau faut-il pour suivre cette formation? Vous devez posséder des bases en guitare minimum 1 à 2 ans de pratique, et idéalement connaître déjà comment on improvise avec quelques formation s'adresse parfaitement aux guitaristes d'un niveau "intermédiaire" ou "débutant avancé".Si vous êtes un débutant complet, cette formation peut néanmoins vous être utile mais il faut s'accrocher un peu plus. Faut-il avoir un niveau très avancé en théorie? Non, aucune théorie n'est nécessaire. Je vous explique le nécessaire. Bien sûr vous êtes invité à chercher de votre côté les informations qui vous semblent importantes. Mais c'est du bonus. Y-a-t-il tout dans cette formation? Est-ce parfait? Non! Mais j'y ai mis tout ce qui me paraît vraiment important, et tous les exercices vraiment pertinents qui m'ont fait progressé et que j'ai utilisé avec succès sur de nombreux élèves. J'ai adapté une stratégie de mémorisation que je n'ai jamais vu ailleurs dans le cas de la musique. Le paiement est-il sécurisé? Le protocole HTTPS est utilisé donc toutes les données sont hautement sûr, je n'ai pas accès à ces données, seule votre banque et vous-même y avez accès. La société qui s'occupe de la gestion du paiement en ligne utilise le protocole "PCI service provider Level 1", ce qui indique un standard de sécurité très élevé. Est-ce que ce n'est pas trop simple ? ou trop compliqué ? Le programme est adapté à un public intermédiaire à avancé. Le système de mémorisation devrait être adoptée par tous à mon humble avis, d'ailleurs c'est la raison pour laquelle des milliers de personne le suivent dans l'apprentissage des langues notamment, mais celui-ci est totalement inconnu dans la musique Peut-on suivre ce programme ultérieurement? Pour le moment, l'accès à la formation est à vie vous pouvez le suivre maintenant ou plus tard, il est en revanche fort probable que cette formation ne soit ensuite accessible que pour une durée limitée car son contenu va se densifier. Peut-on commencer ce programme plus tard? Les portes de cette formation ferment les portes le 10 décembre 2019 à 23h59, car je souhaite accompagner les élèves durant ces 3 mois. Je ne sais pas quand une autre ouverture est prévue s'il y en a une. Le tarif est trop élevé pour moi Une année de cours dans une école sérieuse coûte entre 2000 et 5000€ je ne parle même pas des USA..., une heure avec un prof coûte entre 35€ et 50€ voir 100, ici vous obtenez les résultats de ces 2 approches pour une fraction du prix, sans bouger de chez vous. Attention, je ne prétends remplacer ces 2 formes d'apprentissage mais de les complémenter. Témoignages de mes élèves sur l'ensemble du catalogue de formations Pascal de Bordeaux, guitariste du groupe Burdig'jazz, élève de la formation José P. de Le Pecq 78, élève de la formation Des Questions ? Envoyez moi un email à La présente page utilise des cookies pour analyser et améliorer l’utilisation du site par ses utilisateurs. En utilisant ce site internet, vous consentez expressément au traitement de vos données par ces logiciels dans les conditions et pour les finalités décrites ci-dessus. - Tous droits réservés - 2020}

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Dans cette page nous allons voir les notions essentielles qui devraient vous aider à vous lancer ou vous perfectionner en improvisation dans le jazz manouche. Il y a déjà de nombreuses vidéos qui parlent de ce sujet sur le site, je vais donc proposer une approche un peu différente dans cette page. La tradition Django, son histoire et sa musique L'accompagnement la pompe Première impro...oups Le son et la technique Première impro l'anatole Daphné / Swing 42 / Artillerie lourde Apprendre des plans Les arpèges d'accords Le swing, le placement rythmique Aller plus loin La tradition La musique qu'on appelle "jazz manouche" a été créée par le guitariste Django Reinhardt 1910-1953 qui était issu d'une famille Sinti, appelés plus souvent "gitans" ou "manouches". Ces communautés au mode de vie nomade sont attachées à la tradition, à la transmission des valeurs et des pratiques qui leur sont chères. Le jazz manouche porte donc cette idée de tradition, et son apprentissage est souvent fait d'une façon assez définie dont certaines idées clés sont l'immersion écouter et jouer la musique au quotidien et l'imitation notamment par les plans, accords et clichés du style. N'étant pas moi-même issu de cette communauté, je m'y intéresse mais m'y connais au final assez peu. Mon approche a été ciblée presque exclusivement sur le jeu et la musique de Django Reinhardt qui me touche particulièrement, par l'écoute répétée et l'analyse de nombreux morceaux et improvisations. J'ai ensuite créé une façon d'aborder cette musique à ma manière, et elle évolue chaque jour. Pour conclure, quelle que soit la façon dont on apprend cette musique, ce qui me paraît important concernant cette tradition c'est de s'y intéresser et de la respecter. Django, son histoire et sa musique Django Reinhardt a développé son propre style tout au long de sa vie, en s'inspirant des chansons traditionnelles françaises musette, des musiques tziganes et des pays de l'est, du swing américain bien évidemment Duke Ellington mais aussi de la musique classique. La richesse du jeu de Django Reinhardt n'est pas toujours perceptible au premier abord, notamment parce que la qualité des enregistrements d'époque est assez mauvaise. Comme pour d'autres musiciens Charlie Parker par exemple il faut se pencher quelque temps sur cette musique pour mesurer sa richesse. Django Reinhardt est un artiste qui a développé un vocabulaire personnel et vaste les phrases typiques de son jeu sont très nombreuses. C'est aussi un musicien qui selon moi savait apporter de très nombreux contrastes et qui avait un souci de l'élégance qui s'entend en permanence dans sa musique. C'était aussi un virtuose de la guitare, malgré les 2 seuls doigts qu'il utilisait pour jouer ses mélodies suite à un accident qui ne lui permit plus de déplier son annulaire et son auriculaire de la main gauche. Il jouait principalement sur des guitares du type Selmer la marque connue de saxophone s'était lancée dans les guitares à l'époque et les guitares utilisées actuellement pour jouer cette musique s'inspirent des sons que Django obtenait avec ces guitares. On appelle ça des "guitares manouches". Django Reinhardt avec une guitare petite bouche Une guitare manouche petite bouche La connaissance approfondie du jeu de Django Reinhardt me semble essentielle pour tout apprenti guitariste dans ce style. Avoir relevé quelques soli, quelques grilles positions d'accords + lignes de basse et analysée la logique de création sous-jacente est très important. Ce n'est certes pas toujours facile, mais c'est aussi pourquoi je suis là en tant que prof. Les très nombreux playbacks en jazz manouche que je publie présentent ces grilles relevées, avec la mention de la version de référence exemple "1937 version". La mention "accurate chord transcriptions from the original recordings" indique aussi que la grille a été relevée avant d'être écrite puis enregistrée. L'accompagnement la pompe Le chabada et le swing Le jazz manouche est souvent joué en petite formation 2 guitares et une contrebasse, parfois un soliste violon ou clarinette. Pas de batterie donc ! Et pour que ça swingue, il faut faire entendre le fameux "chabada" typique du jazz, le rythme "noire 2 croches" interprété avec du swing on dit aussi "ternaire". On peut commencer par jouer ce rythme en étouffant les cordes de la guitare. Le chabada noire 2 croches à la guitare Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Sans même faire entendre d'accord, ce rythme doit déjà swinguer. Pour bien y arriver il y a plusieurs choses à savoir. Déjà, les 2ème et 4ème temps doivent être accentués, joués un peu plus fort donc. C'est sur ces 2 et 4 qu'on fait le fameux "snap" en jazz, et ce sont d'ailleurs les temps qu'on prend comme référence rythmique pour travailler avec un métronome plutôt que les 1 et 3. Un autre point absolument essentiel, c'est que les "et" du 2 et du 4, les deuxièmes croches, doivent être très retardées et non jouées binaires. C'est beaucoup ce "retard de la croche" qui fait que ça swingue ou pas. Pour sentir ça un peu mieux, voici un fichier audio où les 2 et 4 ne sont pas accentués et les croches sur les "et" ne sont pas retardées. Ce n'est pas mauvais, mais ça ne swingue pas. Le rythme du chabada joué binaire et sans accent Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Et maintenant avec les 2 et 4 très accentués et les "et" très retardés on entend presque le rythme de "croche pointée double", comme si chaque temps était coupé en 4. C'est donc un swing très marqué qui est parfois joué pour accentuer le swing, ou qui est utilisé sur les morceaux lents autour de 120-130 bpm. Le chabada avec un swing très marqué Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Les accords Concernant les accords en jazz manouche, on aura tendance à apprécier les accords qui font "ronfler" la guitare. On peut prendre l'exemple du Am6, qui peut être joué avec ces deux positions courantes et typiques du style. Am6 2 positions courantes Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. La première position est assez classique, très utilisée et pas trop risquée, et l'autre prend un peu plus de place et ronfle beaucoup plus le powerchord joué sur les 3 cordes graves donne ce son brut, cette "ronfle". Pour faire la pompe on va chercher à jouer ces accords en faisant le chabada. Dans un premier temps, on peut simplement "pomper" un accord sur tous les temps, c'est-à-dire presser les doigts de la main gauche sur les notes de l'accord, sans forcément jouer avec la main droite. Ça fait peu de son, voici donc ce à quoi ça peut ressembler. Pomper avec la main gauche Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Maintenant il suffit de faire tout ça en même temps pomper à la main gauche, et faire le chabada à la main droite. Musique ! La pompe sur Am6 Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Je présente les choses comme si c'était assez facile et qu'il suffisait de suivre une recette de cuisine, mais c'est un peu plus subtil que ça. Vous rencontrerez sans doute des difficultés de synchronisation main droite / main gauche, ou votre pompe aura trop de sons tenus et pas assez secs donc pas relâché assez vite à la main gauche, vous n'arriverez peut-être pas à bien swinguer ou encore à être stable rythmiquement... Sur ce site vous trouverez de très nombreuses pages et vidéos à ce sujet. Je pense par exemple à la vidéo La pompe et les accords qui parle de tout ça très en détail. Il y a aussi la vidéo gratuite Les accords en Jazz manouche dans laquelle je montre de nombreuses positions d'accords typiques du jazz manouche même si moins détaillés que dans la vidéo La pompe et les accords. Dans la vidéo intégralement gratuite Les bases du jazz manouche je propose un apprentissage de la pompe un peu différent ici à 1540 sur la vidéo Youtube. Et pour travailler la stabilité rythmique vous trouverez entre autres ces quelques vidéos où il faut imiter la pompe jouée et continuer lorsque le son est coupé. La vidéo est aussi ci-dessous. Ces conseils devraient vous donner quelques notions de base pour faire la pompe. Il y a d'autres notions essentielles lorsqu'on accompagne adapter sa pompe au volume et au jeu du soliste par exemple et vous trouverez toutes ces informations dans les vidéos citées juste ci-dessus. Première impro...oups Commençons sans trop nous poser de questions, pour voir ce que ça peut donner. Il vous faudra au préalable une guitare manouche, et un médiator plutôt épais entre 1mm et 3mm de nombreux médiators souvent utilisés sont présentés dans la vidéo Les bases du jazz manouche à 946. On peut commencer à improviser sur une gamme donnée, disons Do majeur. C'est une tonalité très utilisée dans les standards du jazz manouche, ça vous servira bien par la suite dans d'autres vidéos comme Les bases du jazz manouche ou Coquette je propose de se lancer en impro avec la gamme de Ré majeur, ici on change un peu donc. Gamme de Do majeure diagramme Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Voici le diagramme qui correspond à cette gamme. On peut donc commencer par jouer cette gamme note à note, puis faire une petite impro par-dessus un playback qui sous-entend cette gamme ce playback du A de Swing 42. Je ne vous cache pas que dans ce fichier audio, je fais exprès de jouer comme si je ne connaissais aucun des conseils qu'on verra par la suite. Ne vous attendez donc pas à un résultat excellent... Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Les deux remarques qu'on peut faire sur cet enregistrement, c'est que le son est tout petit voire mauvais, et que l'impro n'est pas en rythme. Si ces erreurs vous paraissent exagérées et que vous pensez maîtriser ça, sachez que ces points importants à travailler le son / la technique / le placement rythmique sont tellement essentiels que les musiciens les travaillent toute leur vie. Si vous souhaitez progresser il va donc falloir s'y atteler. Le son et la technique Les guitares manouches sont faites pour être jouées en acoustique principalement. Il faut donc "rentrer dans la guitare" pour bien la faire vibrer et en tirer un beau son. Les cordes devront être réglées plutôt hautes donc, et il faudra bien presser les cordes à la main gauche et les attaquer fermement mais pas brutalement à la main droite. La frise pourra être légèrement présente. Voici un fichier audio dans lequel j'essaie d'avoir différents types de son avec ma guitare. Certains sont clairement mauvais, d'autres sont intéressants c'est aussi une question de goût, il n'y a pas qu'un seul beau son. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Comme les conseils sur la technique ne sont pas faciles à donner par écrit, je vous conseille de visionner la vidéo Les bases du jazz manouche à 2614 si ça n'est pas déjà fait. Le son et la technique sont donc intimement liés. Il est très formateur de passer beaucoup de temps à jouer en solo, sans accompagnement, pour travailler ce son et cette technique. Ces gestes doivent être assez fermes et donc nécessitent un entrainement et une adaptation du corps muscles, corne des doigts lorsqu'on débute dans ce style, et cela prend au moins plusieurs mois avant de pouvoir jouer en étant confortable entre 1 et 2 ans pour moi. Voici un fichier audio où vous pouvez m'entendre travailler en solo je joue en me concentrant sur la technique, le confort, la beauté du son selon mes critères et éventuellement sur les phrases que je joue. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Pour avoir une idée de ce qu'est un beau son de guitare au jazz manouche, je vous conseille d'écouter le solo de Django sur "Coquette" à 0047 Janvier 1946. Première impro l'anatole Daphné / Swing 42 / Artillerie lourde Maintenant qu'on en sait un peu plus sur le son et la technique, nos improvisations devraient mieux sonner. On peut donc repartir sur le playback du A de Swing 42 à 180 bpm en Do majeur ou celui du A de coquette à 160 bpm en Ré majeur. Chercher des playbacks très lents autour de 100 bpm n'est pas forcément une bonne idée car ça devient très difficile de travailler le swing à un tempo lent. On va donc se concentrer sur le son et la technique bien sûr, mais aussi sur notre placement rythmique en commençant par jouer une majorité de notes sur le temps, des noires donc. Illustration. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Avec la pratique et le temps, tout cela deviendra des automatismes. Vous serez de plus en plus amenés à penser en phrases plutôt qu'en simples "combinaisons de notes sur la gamme majeure". Voici donc une improvisation de meilleure qualité dans laquelle je joue des phrases entrecoupées de silences, c'est important. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Cette façon d'aborder l'improvisation par l'exploration des gammes et la création de phrases est selon moi essentielle et offre une grande liberté. Elle n'est pourtant pas toujours mise en avant dans l'apprentissage du jazz manouche, qui met plutôt l'accent sur l'apprentissage des "plans", tout aussi important à condition qu'il soit bien fait. On y vient justement. Apprendre des plans L'apprentissage des "plans" ou "licks" fait partie intégrante de l'apprentissage en jazz manouche. Pour avoir côtoyé de nombreux musiciens, élèves et professeurs dans ce style, je peux dire que c'est une approche que je trouve vraiment bénéfique uniquement si elle est faite de façon réfléchie et avec une vraie méthodologie. L'apprentissage du vocabulaire et de l'accent Les plans sont utiles pour aider à l'immersion dans le style, à jouer une phrase typique et de s'en inspirer pour créer d'autres phrases qui auront une sonorité similaire. En connaitre plusieurs permettra encore mieux de comprendre la logique ou "l'âme" de cette musique. C'est une approche d'autant plus importante que ce style a été créé par un seul musicien, et que cette musique est donc très définie les phrases de Django sont les "bonnes phrases" si on dit les choses un peu simplement. Enchaîner des plans ou improviser ? Les guitaristes manouches ont parfois tendance à simplement enchaîner des plans. Le problème avec cette approche, c'est que leur improvisation n'est pas très personnelle et pas vraiment dépendante du morceau et de leur humeur et ça le public l'entend très bien. Mieux vaut s'entraîner à comprendre les idées sous-jacentes aux plans qu'on aime bien, et d'utiliser ces idées pour créer nos propres phrases. Et cela n'exclue pas de temps en temps de sortir des phrases toutes faites si on les trouve excellentes. Illustration avec un plan de Django Pour illustrer ces propos, prenons cette phrase de Django Reinhardt qu'on retrouve dans de nombreux soli Coquette 1946 à 129 ou I can't give you anything but love 1947 à 121 par exemple. Ce plan est basé sur un "chemin", une espèce d'arpège amélioré qui fait entendre le degré V de la tonalité accord 7 avec des enrichissements b9, 9 et 11 et b13. Et ces enrichissements sur G7 sont tous dans le mode altéré de Sol c'est donc un dessin de phrase basé sur Sol altéré pour plus d'informations sur le mode altéré, c'est à la page Les modes de la gamme mineure mélodique. Un plan de Django sur Coquette transposé en Do majeur Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Analyser les choses de cette manière "mode altéré" n'est pas forcément le plus pertinent Django par exemple ne raisonnait probablement pas comme ça, car il connaissait peu de choses à la théorie musicale apparemment. Il avait sa manière à lui de raisonner et de concevoir ses phrases. C'est d'ailleurs un sujet qui fera l'objet de plusieurs vidéos qui sortiront vers juin-juillet 2017. Réutilisation du plan Ce plan a de nombreuses raisons d'attirer l'oreille notes hors de la tonalité b9 9 11 b13, résolution assez simple et très belle fondamentale du degré I, début de phrase qui monte vite, effet du triolet au milieu du débit de croches... Une des clés pour réutiliser ce plan de manière personnelle, c'est de chercher à comprendre ce qui fait que cette phrase vous plaît. Voici des transformations de ce plan en fonction de ce qui peut plaire dans la phrase originale Variations idée d'une note par corde Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à idée du triolet aigüe Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à idée des notes dissonantes Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Vous voyez que la possibilité d'évolution du plan est immense, et pour l'instant je suis resté assez simple. Si vous êtes féru de théorie vous avez remarqué que certaines phrases mélangent les enrichissements diatoniques du degré V 9M, 13M et les altérations issues du mode altéré b9, 9, 11 et b13. Penser de cette manière n'est pas la meilleure je pense il vaut mieux essayer de résonner en "mélange de notes", pour savoir quelle combinaison de note donne quel son la b9 et la b13 comme dans le plan original, la 9M et la b13, la 9 et la 11... Ou en raisonnant en terme de case et par rapport à l'accord de base G7, comme Django le faisait probablement. Ou encore en pensant l'accord de Db7, avec sa 9M et sa 13M. Voici un schéma qui éclaircit tout ça, et qui j'espère s'approche de la façon dont Django Reinhardt pensait ses phrases sur les degrés V. Le plan de Coquette en est directement inspiré. La conception du manche selon Django selon moi Cette approche et ces conseils que je vous donne, je les ai déduits des relevés de Django Reinhardt que j'ai faits et que j'ai analysés. J'essaie donc de deviner la façon dont il concevait les choses très intéressant d'un point de vue artistique pour m'en inspirer dans mon processus créatif et dans ma pédagogie. Voici plusieurs phrases jouées par Django qui réutilisent ce type de phrase. C'est évidemment dans des tonalités et des positions différentes. Phrase sur Django's Tiger Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à sur Embraceable You Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à sur I can't give you anything but love Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à sur I love you Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Concrètement, comment bosser les plans ? Déjà, il faut travailler des plans si vous pensez que c'est ce qui vous manque, pas par défaut. Ensuite, essayez le plus possible de choisir des plans dont vous aimez la sonorité. Vous pouvez passer quelques jours à jouer ces plans tels quels, sans variations, et en essayant de les faire coller à différents accords ou différentes gammes. Cette phase n'est pas très compliquée mais elle demande beaucoup de temps. Il faut passer des heures, des semaines, des mois à rejouer ses plans préférés et à les modifier. Le jour où ces plans commenceront à vous gonfler c'est que vous les aurez suffisamment travaillé. Mais le plus important et le plus intéressant dans le travail des plans selon moi, c'est de passer du temps à prendre du recul et de trouver les idées sous-jacentes aux plans qu'on aime bien et qu'on connaît. Il suffira alors de penser à ces idées-là, plus globales, pour jouer des centaines de phrases ayant une sonorité proche du plan initial. En écoutant Django Reinhardt on se rend compte assez vite que c'est de cette manière qu'il raisonne. Même si certaines phrases sont parfois rejouées telles quelles, la majorité de ses plans sont presque toujours joués différemment. La finalité bien sûr c'est de trouver vos propres plans, vos propres idées ça demande du temps de réflexion mais c'est très intéressant. Il y a même une vidéo consacrée à ce sujet Créer ses phrases sur des cadences courantes. D'ici quelques mois milieu d'année 2017 il y aura deux vidéos d'une heure à ce sujet ! Les arpèges d'accords Les arpèges d'accords sont particulièrement importants à apprendre en jazz manouche. La première raison c'est qu'on se sert des arpèges d'accords comme des guides sur lesquels et autour desquels on va jouer pour improviser. Il suffit de relever quelques secondes d'improvisation d'un guitariste manouche pour s'en rendre compte. Arpège d'accord sur Am At Jimmy's bar Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Une autre raison qui est probablement liée à la première jeu de Django Reinhardt c'est que l'improvisation en jazz manouche est très verticale des montées et descentes rapides qui seront d'autant plus faciles à faire si on se guide avec les arpèges d'accords. C'est assez typique du swing des années 30 et particulièrement du jeu des clarinettistes. Les arpèges d'accords qu'est-ce que c'est ? Ce sont les notes des accords qu'on va jouer mélodiquement. On utilise des arpèges de 3 ou 4 sons en général. Les arpèges d'accords sont un sujet dont je parle dans plus de la moitié de mes vidéos et dans de très nombreuses pages, notamment aux pages Arpéger tous les accords et Bien apprendre ses gammes et ses arpèges. Une des spécificités des arpèges en jazz manouche est qu'on les travaille souvent en diagonale sur le manche, c'est-à-dire en faisant des démanchés. Voici un arpège diagonal de CMaj7 notes Do Mi Sol Si. Pour bien l'entendre il est préférable de commencer à chaque fois par la fondamentale comme je le fais dans les fichiers audio, même si avec l'expérience on ne le fera pas systématiquement. Arpège de CMaj7 en diagonale sur le manche Do Mi Sol Si Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à de CMaj7 en diagonale sur le manche Do Mi Sol Si Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Ce travail des arpèges demande un temps colossal surtout quand on a un niveau débutant ou intermédiaire en impro. Il permet de s'entrainer à bien faire entendre la grille à bien "coller à la grille" mais aussi à travailler la technique car ces arpèges sont difficiles à jouer, encore plus lorsqu'ils sont faits sur des accords à 3 sons il faut s'entraîner à faire de grands démanchés à la main gauche. Pour finir en musique, voici un petit exemple de ce que ça peut donner sur la grille de Blues en mineur sur 3 accords Gm6, Cm6 et D7 pas de Eb7 sur la version "à l'ancienne". Le playback est disponible ici. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à les arpèges d'accords utilisés Arpège de Gm6 Arpège de Cm6 Arpège de D7 Ce site publie de très nombreux playbacks en jazz manouche, et certains contenant très peu d'accords idéal pour travailler vous arpèges donc. Je pense notamment aux playback Am6 160 bpm, Am6 190 bpm, D C7 160 bpm... Pour avoir des pistes de travail plus précises à ce sujet je vous conseille la vidéo Minor swing dans laquelle je parle en détail de ce sujet en donnant de nombreux conseils et exercices. Il y a aussi la vidéo Bien apprendre ses gammes et ses arpèges qui n'est pas axée jazz manouche mais qui permet de bien comprendre la logique de construction des accords et des gammes et dans laquelle je propose de très nombreux exercices. Le swing, le placement rythmique Oui, le swing ! Cette interprétation rythmique qui fait danser même les phrases les plus simples. Pas de jazz manouche ni de jazz sans ce swing. C'est essentiel de savoir swinguer et d'être soucieux des différentes façons de swinguer. En jazz manouche et en jazz il y a peu de différences, si ce n'est qu'en jazz manouche on ne joue pas souvent derrière "laid back" mais bien sur la pulsation voire parfois un peu devant. Pour le reste on peut tout faire un swing très marqué presque croche pointée double, plus léger ou assez droit comme beaucoup de guitaristes manouches font. On peut même jouer carrément binaire de temps en temps, ça amène un contraste très intéressant. Et devinez qui faisait ça ? Décidément il était plutôt bon le Django. Écoutez donc cette première grille de Blues Clair. Plusieurs swings sur une même grille Blues Clair Ça c'était pour la culture générale, maintenant passons à la pratique. Faire swinguer un élève qui a du mal à swinguer, c'est toujours un challenge pour moi. Mon approche pour ce type d'exercice rythmique, c'est de beaucoup miser sur le ressenti et l'imitation il faut écouter du jazz qui swingue, essayer d'imiter ce swing et faire des exercices qui nous aident à y arriver. Dans certaines vidéos comme Minor swing je propose donc des exercices d'imitation où le but est de jouer un rythme simple qui swing en même temps que moi fichier audio. Voici l'exercice en question, avec le modèle audio dans l'oreille gauche et la version dans l'oreille droite. Je me décale un peu, écoute le modèle audio puis fini par jouer bien synchronisé. Rythme à jouer par imitation Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. Le fichier audio modèle est disponible ici et téléchargeable. Il est issu de la vidéo Minor swing qui contient 5 autres rythmes à imiter. Votre navigateur ne supporte pas l'élément audio, pensez à le mettre à jour. C'est un exercice essentiel et pourtant pas évident il faut être bien concentré sur le fichier audio pour entendre si on joue avec le modèle ou si on est décalé. Astuce ! Vous pouvez aussi vous aider du mouvement du médiator, puisque c'est le coup vers le haut qui est retardé temporellement on le joue juste avant d'arriver sur la noire du 2ème temps de la mesure. C'est aussi quelque chose que je développe dans la vidéo Minor swing. Vous pouvez donc vous entrainer avec ce fichier audio, qui est gratuitement téléchargeable ci-dessus. Pour aller plus loin je vous conseille d'aller voir les vidéos Minor swing et Apprendre à swinguer par imitation ou encore la page L'improvisation Jazz. Aller plus loin Cette page est assez chargée en informations, mais pourtant très succinte sur de nombreux points. Il y a de très nombreuses vidéos gratuites ici et ici ou payantes ici qui parlent de nombreux sujets concernant le jazz manouche. Je vous conseille d'aller les visionner voire les acheter, mais aussi d'aller voir toutes les infos disponibles sur le site au sujet du jazz "non manouche" elles sont très nombreuses et sous de nombreux aspects similaires aux astuces que je peux donner en jazz manouche. Et si vous voulez aller encore plus loin, voici quelques conseils pour les niveaux avancés. Relevez, boudiou ! Je rencontre tous les jours des guitaristes manouches qui... n'ont jamais relevé Django ! Écouter et relever cette musique, c'est accéder directement à son essence. Pour bien relever, il faut commencer par relever les notes une à une je donne plein de conseils à ce propos à la vidéo gratuite Repiquer un morceau avec Audacity, rejouer le solo en entier si possible et également analyser les phrases. Et ensuite réincorporer les phrases qu'on préfère dans nos improvisations en les personnalisant, comme expliqué plus haut à la partie "apprendre des plans". Et vous pouvez aussi relever d'autres musiciens dans ce style. Pour en citer quelques-uns que j'affectionne ou qui sont assez connus Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Sébastien Giniaux, Rodolphe Raffalli, Tchavolo Schmitt, Adrien Moignard, Les doigts de l'Homme, Serge Krief, Matelo Ferret, Fapy Lafertin... Allez jammer À quoi bon travailler autant la guitare si ça n'est pas pour partager ça avec d'autres musiciens ? Sortez jammer, les jams de jazz manouche sont nombreuses en France, même dans des villes de taille moyenne. Vous ferez de belles rencontres, rencontrerez des musiciens meilleurs et moins bons que vous, progresserez et monterez peut-être des groupes avec les musiciens rencontrés. Évitez la logique du "j'ai trop mal joué je suis trop nul". À moins que la jam soit faite dans une mauvaise ambiance, ce qui est très rare, personne ne vous critiquera si vous jouez des notes à côté. Allez-y progressivement et vous serez certains de passer un bon moment. Contactez-moi Le jazz manouche éveille facilement des passions. Les fans de ce style de musique sont nombreux et ce sont souvent de fins connaisseurs. Donc, si vous vous y connaissez et que vous pensez que j'ai dit des bêtises dans cette page n'hésitez pas à me contacter à la page Contact, je serais très content d'améliorer la qualité de mon site grâce à vous à condition que votre message soit bienveillant bien sûr. J'espère que cette page vous aura bien motivé à progresser dans ce style élégant qu'est le jazz manouche. Vous savez que vous trouverez de nombreuses infos dans les vidéos du site, gratuites comme payantes, et je vous conseille de vous abonner à la chaine Youtube et la page Facebook car dans les années à venir ce contenu ne va pas cesser de croitre. Haut de page ^{Présentationdu cheval Appaloosa né pour improviser du jazz avec son sax alto • Des millions d'œuvres originales, imaginées par des artistes indépendants. Trouvez votre bonheur.}

Nous allons apprendre à composer un blues, qui est l’une des musiques les plus populaires. Dans un précédent article, j’ai développé des idées à la pelle pour enrichir vos improvisations dans ce style. Aujourd’hui, nous parlerons de composition, car avant de se lancer dans un solo, le thème doit d’abord être exposé. De plus, le blues est devenu avec le temps plus qu’un style c’est une forme musicale. Dans n’importe quel pays, si vous proposez à un musicien ou une musicienne jouer un blues en mi, vous n’aurez pas besoin de discuter pour être au courant du nombre de mesures ou des bons accords à jouer. Tout le monde sait ce que ça veut dire. Vous pouvez arriver et juste dire hey ! Je viens de composer un blues, vous êtes partant ? » C’est une aventure qui ne se refuse pas, non ? Alors, allons-y. Nous allons donc explorer plusieurs manières de composer un blues au piano. Voici un lien pour télécharger 3 compositions blues au piano Piano blues PDF qui vont vous aider à mettre en pratique les contenus de l’article. Une composition de qualité produit quels effets ?Elle reste dans les oreilles et les esprits. Elle demeure en tête et donne envie d’être chantée et jouée. Pour cela, elle doit être suffisamment simple et marquante. Vous devez chercher l’efficacité. Un bon blues crée le désir d’improviser. Sa matière musicale va stimuler votre imagination, générer des idées, amener de l’excitation et la soif de jouer. Pour résumer, vous devez trouver un thème mémorable et inspirant. Pour y arriver, je vais vous inviter à manier des techniques qui ont fait leurs preuves celles utilisées par les meilleurs musiciens et musiciennes qui jouent cette musique. Le blues, une forme en 12 mesures Je vous le disais plus haut, le blues est associé à une forme standard qui pourra être plus ou moins modifiée. Tiens, ça me donne une idée seriez-vous intéressés par un article qui parlerait des aspects inhabituels du blues ?La structure basique contient 3 accords construits sur le premier, le quatrième et le cinquième degré de la gamme. Il s’organise sur 12 mesures. Si on veut jouer un blues en do, voici le résultat Notez que l’accord du IV° degré de la seconde mesure est optionnel. il n’est pas rare de jouer plutôt un accord de I°. Dans le jazz, le squelette de grille utilisé diffère quelque peu. Deux nouveau accords apparaissent le ii et le VI. Ils vont former un 2 5 1 » et un turn around » pour conclure la grille. La forme blues est présente dans de nombreux styles musicaux Ce qui est fabuleux c’est que cette forme ultra simple est jouée dans un grand nombre de styles musicaux boogie-woogie, le rock’n’roll, le jazz, le funk…. Écoutons quelques extraits, en étant attentif à la succession des accords. Ici nous avons deux grands classiques du Rock n’ roll composés par Little Richard. Dans Lucille on entend bien la suite d’accords avant l’entrée de la voix. Dans Tutti Frutti, avez-vous étés intriguées par la troisième grille d’accords ? On en reparle plus loin Dans ces deux titres, vous pouvez repérer qu’à la seconde mesure il joue un accord de premier degré. Dans ce titre de James Brown, la grille d’accords est la même, mais certains aspect de la composition sont différents. On y reviendra. Ici on entre dans le jazz avec un thème plus sophistiqué d’Horace Silver avec d’abord une longue introduction puis l’exposition du thème joué deux fois et enfin le début de solo du trompettiste Blue Mitchell Dans cette première écoute on s’est focalisé sur les enchainements d’accords. Intéressons-nous à présent à un autre aspect. Le Riff au cœur de la composition Écoutons-les à nouveau, cette fois-ci pour la ligne mélodique. Qu’avez-vous repéré ?Le point commun de tous ces thèmes, c’est qu’ils emploient des motifs mélodico-rythmiques répétés appelés riff. Un riff, c’est quoi ?C’est un motif musical, plutôt court, plus ou moins mélodique, mais la plupart du temps avec une rythmique marquée. Il est conçu pour être reproduit, entêtant, générer beaucoup d’entrain et d’énergie. On peut s’en servir pendant une improvisation, pour accompagner la personne qui joue le solo ou pour composer. Dans beaucoup de musiques, on utilise les riffs pour composer et pas seulement sur des formes blues. On en trouve dans le rock, le funk, la techno et bien d’autres. Voici les partitions des riffs utilisés dans ces titres. Parfois ils sont un peu modifiés un peu par les artistes. Pour rendre la comparaison plus facile, je les ai écrits en do. Les work-song à l’origine du blues La manière d’utiliser ces riffs dans le blues vient des work-song chants de travail des esclaves noires en Amérique.Ces motifs sont organisés comme des questions/réponses. Un leader donne le motif repris par le groupe. Cela produit de l’entrain, de la motivation et synchronise les mouvements. En voici un exemple de work-song enregistré dans une prison en 1934, par John et Alan Lomax. On y entend bien l’alternance du lead » et du groupe qui répond en répétant la proposition. retrouve aussi le système questions/réponses dans les chants religieux spiritual, gospel. Dans ces situations il y a également une personne qui mène, qui donne une mélodie à un groupe qui la reproduit. Ce procédé participe à la montée en puissance de la ferveur. Voici une vidéo pédagogique sur le sujet dans le gospel Call and Response in Gospel MusicDans le blues c’est un peu différent, car souvent le ou la soliste se répond à lui-même. La dimension est individuelle plutôt que collective. Le blues permet de raconter notre histoire, notre singularité. Parfois, cette question-réponse existe entre le chant et l’instrument au départ la guitare. Voyons ces procédés avec plus de détails. Composer avec un riff sans changer la hauteur des notes Si vous trouvez un bon riff, il doit pouvoir être joué pendant toute la grille et bien sonner sans aucune modification ou très peu. Pour composer un blues de cette manière, l’approche la plus simple se situe dans l’emploi de la gamme blues. La voici en do do mib fa fa Sol Sib Je vous invite à visionner cette vidéo dans laquelle je montre comment utiliser rythmiquement la gamme blues blues jouer avec le rythme. Voici une proposition de riff sur une grille de blues en do. Ici je ne change aucune notes, la gamme blues fonctionne tout du long. Voici une seconde proposition basée sur le riff précédent. Mais cette fois-ci j’y apporte une légère modification de note. Le mib devient sur l’accord C7 un mi♮. Le mib fonctionnait bien car c’est une blue note mais le mi♮est la tierce de l’accord. Avec cette méthode, on intègre de mini variations, tout en gardant le riff au même endroit. Composer avec un riff transposé Une autre façon d’utiliser un riff c’est de le transposer avec le changement d’accords. Prenons le riff précédent mais cette fois-ci, je vais modifier la note de départ en fonction des accords. Sur F7, au lieu de do je démarre le riff sur la. note fa qui est la tonique de l’ gardé la structure du riff en modifiant la note de départ do devient fa.On va procéder de façon identique en partant de pour sol pour l’accord G7. Avez-vous remarqué que j’ai modifié un peu structure du riff sur la dernière ligne ?Comme le rythme harmonique s’accélère, je n’ai gardé que le début du riff pour construire un motif d’une mesure qui suit la descente d’ aussi remplacé l’accord F7 de la deuxième mesure par un C7 pour rendre l’ensemble plus cohérent. La forme mélodique ABA’B’ Pour le moment je vous ai proposé des riffs écrit sur 2 mesures. Je vais vous montrer comment construire un riff plus long, sur 4 mesures. Reprenons le riff précédent. Il va être répété en mesure 3 et 4 mais avec une variation. Traditionnellement on la fait sur la mesure 4 mais on peut la faire aussi sur la mesure 3. Ça pourrait donner ça Je n’ai modifié qu’une seule note la dernière. Cela crée un effet question réponse » au sein du riff. Il est possible de faire des modifications plus importantes comme ceci Cette fois-ci, j’ai changé le rythme et les notes de la mesure 3 ainsi qu’une note de la mesure 4. Question, réponse, commentaire Jouer un riff d’un bout à l’autre de la grille, fonctionne bien. C’est un procédé très utilisé nous l’avons allez découvrir maintenant comment rendre la composition encore plus intéressante. Nous avions vu précédemment la notion de question-réponse issue des work-song mais aussi dans l’écriture d’un riff. On va voir comment ce principe est déjà présent dans toutes les exemples qu’on à vu. Dans la forme du blues et 12 mesures, la question est posée pendant les 4 premières mesures et la réponse sur les 4 vous savez que dans un blues riff la mélodie est souvent la même. Pourtant si vous écoutez ou jouez un blues riff vous sentez que pendant les mesures 5 à 8 le motif ne sonne pas pareil. Pendant cette réponse,la mélodie peut ne pas avoir changé, mais pourtant l’effet produit est la modification d’harmonie qui en est la cause. Les mêmes notes jouées avec des accords nouveaux ne sonnent pas c’est une technique d’improvisation et de composition redoutable. On peut jouer sur l’harmonie pour changer l’effet d’une mélodie et ainsi créer une réponse aux 4 premières mesures. Une autre manière de créer une réponse, c’est construire une variation. Vous pourriez par exemple utiliser la technique ABA’B’ vue juste avant. Une fois la question posée et la réponse donnée, de quoi a-t-on besoin ?D’une conclusion bien peut considérer cette conclusion comme un commentaire de l’échange précédent. Ainsi c’est l’occasion d’introduire un motif complètement autre. Dans le blues, ce commentaire arrive à la neuvième mesure et dure la plupart du temps 2 mesures, mais parfois 4 utilisant cette forme, la composition devient moins répétitive, amène une respiration et donne aux solistes du matériel supplémentaire pour improviser. Voici un exemple de composition qui utilise cette forme musicale Dans cette conclusion, les deux dernières mesures possèdent un rôle aussi Filthy mc Nasty d’Horace Silver dont j’ai mis l’extrait plus haut. Les 4 dernières mesures sont juste incroyables. Comment utiliser les deux mesures clôturant la grille ? Ces deux mesures servent à plusieurs choses. Elles peuvent marquer la fin de la structure par un break, c’est-à-dire un arrêt de la rythmique. Cet arrêt donne un repère temporel. Ceci peut aider à nous repérer, surtout avec un thème très répétitif. C’est un endroit ou le batteur aura une fonction dans la ponctuation du morceau. En marquant ce repère, on pouvoir relancer une nouvelle grille. L’ouverture d’un espace de silence peut être aussi investi par les solistes, on appelle alors cela un stop chorus. Cet espace peut faire partie du thème ou être libéré lors du deuxième exposé qui conduit aux solos. Parfois ce break permet aux musiciens d’annoncer la fin du morceau en jouant une phrase de conclusion. Ce sont des phrases types qui sont connues es musiciens. Elles le sont tellement, qu’en jam tout le monde va les suivre, juste en entendant les premières notes. En voici une qu’on utilise aussi beaucoup dans le jazz. Elle nous vient de Duke Ellington S’il n’y a pas de break, les dernières mesures utilisent souvent le riff de base, qui sert, soit à relancer une grille, soit à terminer la composition. Vous pouvez réécouter Tutti Frutti, Lucille ou I feel good pour repérer ces breaks de fin de grille et comprendre leur aussi les 2 dernières mesures Filthy mc Nasty d’Horace silver. Elles sont très efficaces pour conclure le morceau, par exemple en ralentissant un peu le tempo. J’ai composé pour vous Vous détenez à présent de nombreux éléments pour composer vos propres possédez aussi de multiples outils de construction écris pour vous 3 blues à partir d’un même motif. je les ai développés en 3 niveaux de complexité. Vous les trouverez sous forme de une partition numérique. Si elle vous intéresse, vous pouvez la télécharger ici Piano Blues PDFPour aller plus loin, allez faire un tour sur cette vidéo que j’avais mis en ligne sur le même thème il y a quelques temps.

Tutofacile pour apprendre à improviser un solo au piano Jazz. Vous aimeriez pouvoir jouer dans un piano bar ou encore placer des accords pour vos QcGvC.

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se dit pour un solo improvisé en jazz