🦖 William Forsythe A Quiet Evening Of Dance

Presentedin two “Acts”, A Quiet Evening of Dance begins as just that, with the the first of Act 1’s four sections (Prologue) performed only

Mr. Forsythe’s evening at the Shed has rigor and charm but not enough transcendence. Credit...Andrea Mohin/The New York TimesOct. 13, 2019One of the pleasures of a life filled with dance is the way, at the end of the day, a performance can force the mind to change course, to quiet down. William Forsythe’s program at the Shed, “A Quiet Evening of Dance,” which opened on Friday, takes that to another Forsythe has created a setting — not completely silent, but nice and hushed — that encourages listening with both the ears and the eyes. The last thing you would want to hear under such conditions? A beep, buzz or, God forbid, the marimba ringtone. Putting our cellphones in airplane mode was the easy part; more difficult was grasping the poetry of this two-act program. And that wasn’t because of the sound or lack of it isn’t completely quiet. The second half features a lively dance set to to Jean-Philippe Rameau, and in the first half, there are bird sounds and a spare composition by Morton Feldman. For the most part, though, it’s up to the dancers to create the score with their steps and breathing, and for the audience to absorb there are moments to admire and respect. “A Quiet Evening” has the rigor that Mr. Forsythe always brings to the stage; there’s just not enough transcendence. In part, that could have been because of an injury to a leading dancer, Christopher Roman. Four others were brought on to fill in; during the curtain call, Mr. Forsythe said that they had learned their parts in three days. But there is also a sameness to the material, and that makes the less experienced dancers stand out in an unfortunate way among the Forsythe veterans.“A Quiet Evening,” with new and reworked choreography by Mr. Forsythe, pays homage to ballet’s European roots while attempting to bring it into the present. Mr. Forsythe is more than qualified for such a choreographic endeavor. An American based for many years in Germany, where he directed Frankfurt Ballet, he did much to guide ballet into a new era with his extreme take on classicism, paired with stark lighting and, frequently, the bold synthesized sounds of the composer Thom Mohin/The New York TimesThe next phase of Mr. Forsythe’s career landed him in a more experimental world of theater and dance; but recently, he’s fallen back in love with ballet. While the Shed program affords the pleasure of becoming lost in his swirling, finely executed steps — how did that hip end up there? — taken as a whole, it starts to feel arid. And at times, the attempt to look at the future of ballet seems more contrived than organic, like the appearances of the street dancer Rauf Yasit. Also known as RubberLegz, he demonstrated the elasticity of his limbs with floor work that knotted him up like a pretzel, but as the night wore on, it seemed like we were seeing the same sequences on birds introduce Act 1, which begins with “Prologue.” Parvaneh Scharafali and Ander Zabala, wearing evening gloves and sneakers covered with socks, perform a crisp, stately duet — it’s a labyrinth of limbs — with joints as loose as soft spaghetti. The socks over the sneakers remind me of the way figure skaters pull their tights over their boots — not my favorite look.More intriguing is “Catalogue,” featuring the velvety dancing of Jill Johnson — formerly a principal dancer with Ballet Frankfurt, she is still astonishing — alongside the newcomer Brit Rodemund. Here, it’s as if they are illustrating the development of ballet starting with simple shapes, some awkward, others pedestrian. This dance is in silence, which begins the moment they each extend an arm and touch palms. At the start, they draw invisible lines along the perimeter of their torsos with their hands. As they increase their force and expand spatially, the dancers’ elbows and shoulders tell a tale of Mr. Forsythe’s intense study of épaulement, or the carriage of the arms. Eventually their isolated movements morph into ballet steps and shapes. When their palms touch in the center once again, and the music — Feldman’s “Nature Pieces From Piano No. 1” — starts, so does “Epilogue,” in which the cast of seven continues the story of some of Mr. Forsythe’s most recognizable contributions to dance his use of torque, speed, articulation and handsome in parts and confounding in others Why include even a second of the ever-popular floss dance? Is it meant to be playful? It feels like a Mohin/The New York Times“Dialogue DUO2015,” the final piece in Act 1, pairs Brigel Gjoka and Riley Watts — an extraordinary dancer with silky athleticism — in a frisky duet of physical reverberations. This and “Catalogue” reveal much about Mr. Forsythe’s lineage and achievements — both spoke of scale and intimacy — but as informative as the first half of “A Quiet Evening” is, it’s also rambling. Steel yourself. If Act 1 is about revealing the raw ingredients that make up Mr. Forsythe’s classicism, Act 2 is the meal in the form of a stand-alone dance “Seventeen/Twenty One,” to Rameau’s “Hippolyte et Aricie Ritournelle” from “Une Symphonie Imaginaire.” It explores ballet’s evolution from the 17th century to the 21st, flooding the previously quiet space with full-bodied dancing and baroque is a dance, charming in moments, that is hungry for movement. By the end, it creates a sweet and simple sense of community — a group of people just dancing together — that comes to a joyful close as they suddenly clasp hands and run to the front of the stage for a bow. But the most consistent pleasure is from one dancer Ms. Johnson brings an unassuming clarity and articulation to Mr. Forsythe’s movement that feels like it comes from the deepest of places. All night long, her quiet radiance was the loudest thing in the Quiet Evening of DanceThrough Oct 25 at the Shed, Manhattan; 646-455-3494,

Plasticienautant que chorégraphe – mais on pourrait aussi dire, cinéaste, architecte, scénographe, théoricien du mouvement, concepteur de lumières et homme éclairé –, William Forsythe donne sa version de la musique de chambre avec A Quiet Evening of Dance. "A Quiet Evening of Dance"

William Forsythe William Forsythe is undoubtedly one of the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to. The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired counterpoint. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary accompaniment for a distillation of the geometric origins of classical ballet. The evening is performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The evening is performed by some of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition, as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/Twenty One. This production has won the following prestigious awards Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020. Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. A rare and revelatory evening★★★★★ THE GUARDIAN A richly satisfying programme witty, unpredictable, superlatively danced.★★★★★ THE FINANCIAL TIMES Quiet it may be, but William Forsythe’s latest evening of dance at Sadler’s Wells resounds with an extraordinary cerebral and imaginative force.★★★★★ THE STAGE Seventeen/Twenty One’ is a humdinger of a workTHE NEW YORK TIMES Creative Team By William Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit and Ander Zabala. Co-produced with Théâtre de la Ville, Paris; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre, Athens; deSingel international arts campus, Antwerp. First performed at Sadler’s Wells London on 4 October 2018. Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020 Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018.

WilliamForsythe Création A Quiet Evening of Dance Mar. 02, mer.03, jeu.04 et ven. 05 juillet à 20h Opéra Comédie William Forsythe Natif de New York, en 1949, William Forsythe fait ses classes en Floride aux côtés de Nolan Dingman et Christa Long et danse au Ballet de Stuttgart où il est nommé chorégraphe résident en 1976. Au cours des sept années suivantes, il crée des

William Forsythe is undoubtedly one of the foremost choreographers of his generation. For this unusual configuration of new and existing work, Forsythe has imagined something akin to an evening of chamber music, designed to be listened to. The works range from sparse analytic condensation to baroque inspired counterpoint. The intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary accompaniment for a distillation of the geometric origins of classical ballet. The evening is performed by seven of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The evening is performed by some of Forsythe’s most trusted collaborators, who promise to provide insight into the workings of ballet and the mind of the man who has dedicated his work to this task. The programme includes two new pieces, Epilogue and Seventeen/Twenty One; two reimagined repertory works, Dialogue DUO2015 and Catalogue Second Edition, as well as Prologue, an excerpt of Seventeen/Twenty One. This production has won the following prestigious awards Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020. Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018. View 5 images Gallery A rare and revelatory evening ★★★★★ THE GUARDIAN Quiet it may be, but William Forsythe’s latest evening of dance at Sadler’s Wells resounds with an extraordinary cerebral and imaginative force. ★★★★★ THE STAGE A richly satisfying programme witty, unpredictable, superlatively danced. ★★★★★ THE FINANCIAL TIMES Seventeen/Twenty One’ is a humdinger of a work THE NEW YORK TIMES By William Forsythe and Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit and Ander Zabala. Co-produced with Théâtre de la Ville, Paris; Théâtre du Châtelet, Paris; Festival d’Automne à Paris; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre, Athens; deSingel international arts campus, Antwerp. First performed at Sadler’s Wells London on 4 October 2018. Winner of Best Modern Choreography Award at The Critics’ Circle Awards 2020 Winner of the FEDORA – VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2018.

AQuiet Evening of Dance William Forsythe grande salle 1h40 entracte inclus tarif événement Danse + générique Co-crée avec Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf « RubberLegz » Yasit, Ander Zabala Affiner par géographieCirque "Les hauts plateaux" Manifestation culturelle, Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, SpectaclePau 64000Le 06/11/2021Acrobate, trampoliniste, metteur en scène, Mathurin Bolze affiche dès ses premiers spectacles, tels le solo Fenêtres 2001, présenté à Pau en 2016, ou encore Tangentes 2005, son goût pour les surfaces multiples, les volumes, les trajectoires inattendues. S’y trace, dans l’espace aérien exploré, le cheminement intérieur d’une humanité fraternelle, à la conquête de la verticale. Sa dernière création, Les hauts plateaux, met en scène un univers peuplé de corps en résistance poétique, d’errances et d’espoir. Un monde où le capitalisme récupère et phagocyte tout ce qui se trouve hors de son système pour laisser toutes ressources exsangues et ruinées. Mais si Mathurin Bolze s’intéresse aux ruines et aux lignes de fractures, c’est qu’elles constituent pour lui un chantier prometteur, celui des aventures humaines qui traversent le temps et mettent en œuvre les "Transversari" Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, SpectaclePau 64000Le 21/10/2021Déjà invité sur notre plateau pour le quatuor Ensemble Ensemble janvier 2019, Vincent Thomasset est un artiste polymorphe qui agence matériaux textuels, chorégraphiques, sonores et plastiques comme autant de blocs de sens. Produisant des objets scéniques inventifs offerts à l’expérience, il se saisit par fragments du monde extérieur, explorant l’espace mouvant des identités et du langage. Avec Transversari, Vincent Thomasset observe d’une part notre rapport aux images – relation souvent inconsciente, parfois addictive –, d’autre part le rapport des hommes aux diktats du genre qui leur est attribué. Il confie à son complice, le danseur Lorenzo De Angelis, le soin d’incarner la figure d’un homme en suspens. Cette figure fait référence à un phénomène appelé au Japon hikikomori », qui concerne des individus vivant coupés du monde et des autres, réfugiés derrière leurs écrans..Opérette ThéâtreHEROUVILLE-SAINT-CLAIR 14200Le 24/03/2022Opérette est l’aboutissement de trois années de compagnonnage entre les vingt élèves de l’École du Théâtre National de Bretagne et les six comédiens et comédiennes en situation de handicap, de l’Atelier Catalyse, dont la présence au plateau déplace la question de l’improvisation, de la réciprocité des échanges, de la perception du Louarn et Jean-François Auguste à la mise en scène, David Neerman à la composition musicale, parviennent à faire sortir le théâtre des ornières du normé et du rationnel. En cela, le choix de monter Opérette ne doit rien au hasard. Dernière œuvre inachevée de Witold Gombrowicz, la pièce se prête à merveille, par ses chants, danses, masques, costumes, rires et effroi, à l’évocation du rapport que chacun entretient avec son image, avec les représentations de soi dans la société qui au gré des assignations inclut ou exclut. Source Comédie de CaenInops - LA MAIN DE L'HOMME Cirque - MarionnetteAmiens 80000Le 12/10/2021Les artistes de cirque ne sont pas des super-héros ! Clément Dazin pratique une forme de jonglage chorégraphique inspirée de ses expériences passées entre danse, cirque, jonglage et gymnastique. Inops est une réflexion sur la surpuissance, l’impuissance et la résistance au travers de différentes disciplines de cirque. Imaginé avec six artistes de cirque et quatre mille gobelets en plastique, Inops invoquera l’impuissance personnelle et aussi celle du groupe à travers le jeu, l’acrobatie, le jonglage, le tissu et la bascule. Conception Clément Dazin De et avec Ashtar Muallem, Antoine Guillaume, Clément Dazin, Marius Ollagnier, Valentin Verdure et Coline Mazurek Création lumière et régie générale Tony Guérin Régie plateau Marius Ollagnier Création sonore Grégory Adoir Dramaturgie et aide à la mise en scène Guillaume Clayssen Costumes Fanny Veran Administration, production et diffusion La Magnanerie – Victor Leclère, Anne Herrmann, Martin Galamez, Lauréna De la Torre et Margot Graindorge Production La Main de l’Homme Coproduction Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie – La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf / Maillon[...]Danse Musique Murmurations ou le plongeon des étourneaux Musique, Danse - Bal - Cabaret, Nature - EnvironnementLoudéac 22600Le 03/12/2021Au commencement, il y a l’observation des murmurations, ces nuées d’oiseaux se projetant dans l’espace aérien, accomplissant des figures mobiles dans le ciel d’une beauté stupéfiante, capables de voler ensemble sans heurt. Il y a ensuite l’envie de la chorégraphe d’interroger le collectif à l’école, en particulier dans la transition entre CM2 et 6ème, l’envie de questionner à travers la danse, la musique et la vidéo les déplacements de groupes d’élèves. Comment bougent-ils ? En suivant quelles trajectoires ? Quelles stratégies de mouvement peuvent permettre à chacun de trouver sa place dans le groupe ? Comment, à l’image des oiseaux dans les murmurations, trouver sa place dans le groupe et n’exclure personne ? Au plateau, trois artistes, interprètes de cette histoire, trois adultes, trois femmes qui affirment la puissance de l’écoute et de la douceur. Une invitation à faire de la place, à trouver sa place, à harmoniser, à prendre soin, à partager et à s’envoler… Ensemble. Séances scolaires ouvertes au tout public 10h00 & 14h00, à partir de 8 ans. Durée 45 minutes. Réservation DES ÉCOLES PLATEAU NATIONAL Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleAuch 32000Du 27/10/2021 au 28/10/2018Rencontres nationalesde la FFEC - Plateaux nationaux - Tout public Fondée il y a plus de trente ans, la FFEC est le réseau national des écoles de cirque. Elle développe et structure l’enseignement des arts du cirque pour la pratique amateur artistique et pédagogique. Les jeunes des écoles amateurs présentent leurs numéros sélectionnés lors des Rencontres Régionales à l’occasion de 3 spectacles DES ÉCOLES LABO CIRQUE Festival généraliste, Spectacle, Théâtre, Cirque - Marionnette, Théâtre de rue, Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleAuch 32000Du 26/10/2021 au 28/10/2018Rencontres nationales de la FFEC - Tout public Un plateau qui permet à de jeunes artistes en apprentissage au sein d’écoles professionnelles agréées par la FFEC de présenter au Festival des essais circassiens et étapes de & Wake up ! Danse - Bal - Cabaret, SpectacleMONDEVILLE 14120Le 15/03/2022Quand la rue s’invite au plateau, deux spectacles sinon rien, pour une soirée qui respire l’air cirque et flamenco, au fil d’Anjalousìa, les deux artistes mêlent leurs univers respectifs pour donner naissance à un spectacle tout en légèreté et allant de soi. Dani charme sa guitare pendant que Matias ondule sur la frange des notes. Loin des prêt-à-penser, ils inventent un vocabulaire commun et repoussent les frontières de la tradition en nous conviant à la le duo circassien singulier de Wake-up ! joue le dialogue manichéen et s’assemble en fin de conte ». L’homme coloré et curieux à lunettes, Corentin Diana, percute l’homme de noir et blanc, mutique, Léonardo Ferreira. Quand un film muet rencontre une envie de faire corps, les acrobaties s’enchaînent avec une virtuosité naturelle, établissant entre les deux hommes, un lien invisible pour les yeux mais bien présent au dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie. Proposé par la plateforme 2 pôles cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque-Théâtre d’Elbeuf. Crédits photo Inbal Ben HaimOmma SpectacleCHERBOURG-EN-COTENTIN 50100Le 09/11/2021Josef Nadj est de retour à Cherbourg, mais pas sur le plateau ! Il y a réuni 8 hommes qui dansent ensemble pour dire l’essentiel de la danse le mouvement, la voix, le souffle, le rythme, la musicalité. Tous danseurs, originaires du Congo-Kinshasa et du Congo-Brazzaville, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, du Mali et du Burkina Faso, et reconnus pour la maîtrise de leur art. Danses traditionnelles, guerrières ou modernes, acrobatie au sol ou gymnastique artistique, hip-hop, break dance, danses urbaines, capoeira, arts martiaux, mime, comédie, conte, rap ils incarnent toute la gamme des arts scéniques. Œil, regard, ce que l’on voit, vue et même spectacle Omma », en grec ancien, dit tout cela à la fois ! En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, Josef Nadj entend construire avec eux Omma regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi». Il sera donc question de la rencontre avec l’autre, et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps. L’impression d’assister à la création du monde…DANSE CONTEMPORAINE DON'T YOU SEE IT COMING Lecture - Conte - Poésie, Musique, Danse - Bal - CabaretVerdun 55100Le 29/10/2021DANSE CONTEMPORAINE D’après le conte Barbe Bleue, de Charles Perrault, Tirés des contes de Ma Mère L’Oye. DON’T YOU SEE IT COMING, est un solo entre désarticulation et iconographie pensé tel un jeu sardonique, créé et interprété par Sarah Baltzinger, ccompagnée par le musicien Guillaume Jullien au plateau. Considéré comme un récit transgressif, Barbe-Bleue est une lecture merveilleuse pour raconter les blessures du passé qui viennent entraver le présent et notre besoin fantasmé d’être sauvé par l’autre. Prenant l’oeuvre de Charles Perrault comme point de départ, la nouvelle création de Sarah Baltzinger et du musicien Guillaume Jullien illustre la façon dont s’exercent nos relations interpersonnelles, entre hédonisme et fascination pour le danger. Au travers d’une esthétique contemporaine inspirée du baroque et d’un mariage entre le son et le geste, les deux artistes explorent des liens qui se tissent et se défont pour aboutir à une réflexion sur notre désir antinomique d’appartenance et de liberté, d’attachement et d’émancipation. Cette création est le deuxième volet d’une recherche menée de 2018 à 2020 sur la thématique de l’héritage et la transmission. Conception,[...]Danse et musique Murmurations Danse - Bal - Cabaret, MusiqueSAINT-ROMAIN-DE-COLBOSC 76430Le 02/04/2022Murmurations ou le plongeon des étourneaux - Compagnie Lea. A l'origine, il y a l'envie de la chorégraphie Lolita Espin Anadon, d'interroger le collectif à l'école, en particulier dans la transition entre le CM2 et la 6ème. C’est ensuite l’observation des murmurations d’oiseaux regroupement de nuées d’oiseaux en vol qui a fait naître ce projet chorégraphique et musical. Au-delà de la stupéfiante beauté du phénomène, ce qui l’a touchée est l’absence de heurt, de leader et d’exclusion dans les murmurations, apparaîssant comme un modèle d’intelligence collective éprouvée dans le mouvement. Au plateau, trois artistes, interprètes de cette histoire, trois adultes, trois femmes qui affirment la puissance de l’écoute et de la douceur. Date Le samedi 2 avril à 17h Durée 45 min Tarif 10 € Tout public, à partir de 8 Queen Blood Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelleGONFREVILLE-L'ORCHER 76700Le 04/02/2022Par la Compagnie Ousmane Sy - Danse Hip Hop "Queen Blood" invite plusieurs danseurs du groupes Paradox-Sal à bousculer leurs acquis techniques, à questionner leur rapport au geste et à la performance afin de rendre palpable ce que revêt, pour elles, la notion de féminité. Féminité dans la danse, féminité dans le geste, féminité assumée ou subie... Chacune sera ainsi amenée à exprimer son ressenti personnel pour rendre visible, au plateau, l'ombre et la lumière propres à l'intime. Date le vendredi 4 février à 20h30. Lieu Espace Culturel de la Pointe de Caux, Gonfreville-l'Orcher Tarif 12 € Réservation Danse - Bal - Cabaret, Sports et loisirsCherbourg-en-Cotentin 50100Le 09/11/2021Josef Nadj est de retour à Cherbourg, mais pas sur le plateau ! Il y a réuni 8 hommes qui dansent ensemble pour dire l’essentiel de la danse le mouvement, la voix, le souffle, le rythme, la musicalité. Tous danseurs, originaires du Congo-Kinshasa et du Congo-Brazzaville, de la Côte d’Ivoire, du Sénégal, du Mali et du Burkina Faso, et reconnus pour la maîtrise de leur art. Danses traditionnelles, guerrières ou modernes, acrobatie au sol ou gymnastique artistique, hip-hop, break dance, danses urbaines, capoeira, arts martiaux, mime, comédie, conte, rap ils incarnent toute la gamme des arts scéniques. Œil, regard, ce que l’on voit, vue et même spectacle Omma », en grec ancien, dit tout cela à la fois ! En confrontant son imaginaire à celui de ses interprètes, Josef Nadj entend construire avec eux Omma regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir au fond de soi». Il sera donc question de la rencontre avec l’autre, et de notre rapport à la nature, à l’infini, au temps. L’impression d’assister à la création du monde…Les petites vertusAuxerre 89000Le 16/01/2022Le geste d'accueillir au monde. Le geste de laisser partir ceux qu'on aime. Et tous les gestes qui relient ces deux bouts de l'existence... Ils sont la trame discrète de notre quotidien et disent souvent bien plus que les mots, en particulier aux premiers âges de la vie. C'est en s'interrogeant sur l'acte de transmission qu'Eleonora Ribis a cheminé vers ce projet de création, à voir en famille à partir de 1 an. De la symbolique des gestes dans la peinture aux mudras de la danse indienne, de la langue des signes à sa culture italienne où le geste parle... L'artiste a glané la matière d'une partition où les mains jouent à la manière de personnages dansants. Dans un espace circulaire qui enveloppe le public et le plateau, trois générations et autant d'interprètes. Acteur, Laurent Dupont incarne la figure du grand-père, Eleonora Ribis celle de la mère. L'enfant quant à lui sera directement issu du public, sollicité dans l'instant avec délicatesse et invité à jouer son propre rôle. Les petites vertus font directement référence à un ouvrage de Natalia Ginzburg où l'écrivaine développe son propos sur l'éducation, incitant à donner aux petits la possibilité de germer dans l’ombre[...]MORCEAUX CHOISIS Danse - Bal - CabaretCastelnaudary 11400Le 16/11/2021Tout public Durée 1h Nous nous appliquerons dans un premier temps à aider à l’émergence de chaque individualité en tant que sujet. Puis très vite se posera la question de comment faire émerger, de chacune de ces individualités, un faisceau de liens capable de faire sens pour chacun et pour tous à la fois. Sur le plateau se jouera un face à face, interprété par les deux plus jeunes danseuses de la compagnie et les deux plus anciens danseurs. Ici chaque danseur exprime avec son corps, ses mouvements choisis, ce qui le constitue, ce qui lui donne la force d’être là devant nous, sur le plateau, et nous raconter. Le travail sur son corps est son élément de langage, tension /relâché, contractions et déploiements, épanouissement. L’imbroglio de nos vies. Déploiement de l’intime, parfois la peur de trop en dire, inquiétude de révéler nos faiblesses. Le lâcher prise fait naître notre vraie danse. Chacun a le devoir d’être sincère, tel est l’enjeuTANZTHEATER WUPPERTAL PINA BAUSCH - VOLLMOND Danse - Bal - CabaretMontpellier 34000Du 16/12/2021 au 18/12/2021Venez assister à Vollmond du Tanztheater Wuppertal Pina Bausch les 16,17 et 18 décembre 2021 à 20h à l'Opéra Berlioz ! Un plateau noir avec un imposant rocher aux allures lunaires, quatorze danseurs magiques et de l’eau qui gronde… Tel est le cadre de Vollmond pleine lune, une pièce magistrale de Pina Bausch. Tel un décor avec vue sur l’inconscient, Pina Bausch nous plonge dans son imaginaire où se mêlent l’eau et les rêves, le cabaret contemporain et le théâtre de la cruauté. S’y promènent des femmes somnambuliques aux longues robes souples et chevelures sensuelles, des hommes désespérés, ou dépassés par les événements, des couples poétiques ou pathétiques. Mais Vollmond est surtout une histoire d’eau, un élément cher à la Dame de Wuppertal, elle qui fait de la nature une interprète à part entière. Des torrents ruissellent sur le plateau, tandis que les danseurs s’enroulent et tourbillonnent, s’épanchent en gestes lancinants, étanchent leur désir de tempête. Vollmond et ses huit tonnes d’eau qui se déversent sur scène est une œuvre fleuve ! Avec cette pièce, créée en 2006, Pina Bausch développe tout son art, qui mêle aux grotesques de la vie quotidienne un univers[...]Cupid and Death Concert, ThéâtreCAEN 14000Le 10/11/2021Ciel ! Les flèches de Cupidon et celles de la Mort ont été échangées. Ici-bas, rien ne va plus ! De jeunes amants se meurent tandis que les ennemis jurés s’étreignent et que les vieillards tombent amoureux. Un désordre loufoque que la Nature contemple, totalement horrifiée !Ce masque – genre hybride typiquement anglais mêlant musiques, danses, textes parlés et chantés – est l’un des plus intrigants de l’Angleterre du XVIIe siècle. Et surtout le seul dont les textes de James Shirley et la partition de Matthew Locke et Christopher Gibbons nous sont parvenus dans leur intégralité. Un joyau baroque rare et inclassable, comme les affectionne Sébastien Daucé, chef en résidence au théâtre de Caen avec son ensemble Correspondances. Il en explore ici toute la modernité. Inspirée d’une fable d’Ésope, son intrigue insolite, raffinée et burlesque à la fois, se prête parfaitement à la relecture moderne du tandem Jos Houben/Emily Wilson, rodés au théâtre de création, visuel et corporel. Mime renommé à l'international, Jos Houben s'est déjà produit à trois reprises sur la scène du théâtre de Caen pour Répertoire, Citizen Jobs et L’Art du sur son plateau,[...]Soirée dansante et tartiflette Repas - Dégustation, Danse - Bal - CabaretLa Martyre 29800Le 13/11/2021Samedi 13 novembre, venez vous amusez à la Maison du Plateau à La Martyre. Une tartiflette qui sera bien d’actualité en ce mois de novembre vous est proposée, ainsi qu'une soirée dansante et une tombola ! A réserver AVANT LE 30 OCTOBRE ! Sur présentation du Passe Sanitaire. A partir de 19h30 Repas sur place MENU ADULTE à 12 euros - Un kir ou une bière - Tartiflette et salade verte - Tarte aux pommes - Café MENU ENFANT à 5 euros - Tartiflette et salade verte - Tarte aux pommes ou compoteLa Nuit Celtique ConcertSainte-Savine 10300Le 25/02/2022A 20h30 LA NUIT CELTIQUE Musique du monde Durée 2h30 Soirée double plateau Shelta & Maître Gwennyn Shelta Ce groupe distille un répertoire mélangeant des airs traditionnels et des compositions récentes, avec comme Instruments guitare, bodhran, bouzouki irlandais, accordéon, violon, banjo, uilleann pipes et chant. Ils vous feront partager cette ambiance chaleureuse de ces lieux typiques d’outre-manche, une musique de session, une musique qui se partage, s’écoute et se danse ! Gwennyn Gwennyn porte en elle un feu créateur, artistique, universel, dépositaire d’une richesse identitaire et culturelle qu’elle célèbre tant dans ses albums que sur scène. Véritable ambassadrice de la culture bretonne, Gwennyn n’a jamais aussi bien représenté la Bretagne et son pays une musique actuelle, inspirée, libre de ses mouvements et bien sûr les tenues imaginées par le brodeur quimpérois Pascal Jaouen, qu’elle revêt lorsqu’elle monte sur scène…. TARIFS Tout public 12€ Réduit enfants/étudiants/demandeurs d'emploi 5€ Groupe à partir de 10 pers. 9€ Abonnement 3 spectacles 30€ Abonnement 5 spectacles 50€ Réservations à la Maison du Boulanger 42 rue Paillot de Montabert[...]"Gravitropie" par Naïf Production Danse - Bal - CabaretAlès 30100Du 04/11/2021 au 06/11/2021La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Une communauté de danseurs servie sur un plateau tournant, explore la résistance du matériel humain et de l’architecture pièce est une exploration de notre résistance. Sur un plateau évolue une communauté de danseurs-acrobates confronté à un mouvement qui la déplace. Sur[...]PLATEAU FÉMININ – ARTS TRANS’ FABRIK Danse - Bal - CabaretCombaillaux 34980Le 07/11/2021Dimanche 7 novembre, l’association Arts Fabrik propose 3 pièces chorégraphiques dans son nouvel espace dédié à la danse. Les 3 pièces, interprétées par des danseuses, sont centrées sur la figure de la femme, de sa place dans la société, de son rapport à elle-même et à l’autre. Au programme “Journal d’elle” Cie Utilité publique – 10 min Entre maîtrise et lâcher-prise, Journal d’elle » nous propose une courte pièce où le corps à la fois tendre, faible, puissant et désorganisé, nous plonge dans la réalité d’une femme prise entre résistance et abandon et laisse ainsi à chacun la place de ressentir et faire une lecture personnelle de la pièce. – Interprétation Corinne Rochet. Chorégraphie Corinne Rochet et Nicholas Pettit. Costume Corinne Rochet. Lumière et musique Nicholas Pettit “Au fil des torsions” Cie Raimanta – 13 min Dans l’ambiance d’une lueur d’aube, le corps se devine peu à peu, recroquevillé en position fœtale. Comme inerte, il s’éveille le temps d’une respiration, se délie lentement. Au fil des mouvements continus du corps qui “torsionne” et danse un air mystérieux, nous assistons à la gestation d’un être ambiguë et intrigant…[...]FOIRE DE LA SAINT MARTIN Vie associative, Sports de balle et de ballon, PétanqueMurviel-lès-Béziers 34490Le 07/11/2021Murviel le 7 novembre, Foire organisée, par la municipalité avec la participation des associations, avec un pôle restauration des restaurateurs murviellois et animé par le groupe AL et DEN. présence de créateurs, stands alimentation, jouets, jeux pour enfants... vide grenier organisé par l'association des parents d'élèves la FCPE avec ateliers de dessin et une chasse aux indices sur le thème d'Halloween. Programme de la journée 9h15 Course caritative de 8 kms, départ place Louis Griffe, au profit de l'association des Ladies roses ouest Languedoc qui œuvre pour les personnes atteintes de cancer et la participation bénévole de Chris Urban coaching participation de 5 euros et certificat médical 9h30 Animation musicale avec Sebastopol, homme-orchestre 10h Match de foot pour les 10-14 ans au plateau sportif pris en charge par l'association sportive de Murviel et initiation à la pétanque pour enfants et adultes au boulodrome organisé par la boule joyeuse 10h30 Visite guidée gratuite du centre historique avec Céline, rdv place Louis Griffe 11h Démonstration de la Batukada activité MJC 11h30 Défilé de mode par les commerçantes murvielloises 14h Démonstration de danses[...]Le lac des cygnes Théâtre, Fête, SpectacleCreil 60100Du 15/12/2021 au 16/12/2021Le Lac des cygnes Angelin Preljocaj CRÉATION DANSE Durée 1h50 Comme si une nuée de cygnes s’abattait sur le plateau Alors l’histoire du Lac des cygnes, on la connait tous ou presque le prince Sigfried a 20 ans et doit se marier. Il rencontre au bord d’un lac, un cygne qui est en fait Odette transformée par le méchant Rothbart. Elle attend pour être sauvée celui qui lui donnera son amour pour toujours. Fête au Palais, Odette apparaît et Sigfried la demande en mariage. Mais est-ce vraiment Odette ? - Tarifs 20 € / 25 € Pass Famille Pass Écoles d'art GARDERIE le mercredi 15 décembre sur réservation À la Faïencerie-Théâtre Ce spectacle est présenté par La Faïencerie - Théâtre de CITÉ INTERNATIONALE DE LA DANSE Danse - Bal - CabaretMontpellier 34000Le 22/02/2022Visite historique de l'Agora, un bâtiment du XVIIème siècle situé en plein cœur de ville. Successivement couvent des Ursulines, prison de femmes, caserne, le lieu abrite aujourd’hui la cité internationale de la danse. Un site unique en Europe, foisonnant d'artistes en résidence. De quoi est composé le plateau où dansent les artistes?Comment créent-ils leurs pièces? Que se passe-t-il en régie? Didier Estrade, directeur technique de Montpellier Danse, vous fait découvrir les coulisses et les aspects techniques de ce lieu qui regorge de secrets derrière ses murs épais ... RDV devant l’Agora, 18 rue Sainte-Ursule - Tramway ligne 1 station Louis Blanc Durée 2h30 Limité à 20 participants. Mesures sanitaires prises -PASS SANITAIRE VALIDE OBLIGATOIRE - Distance de sécurité à respecter entre les participants et le guide 1m - PORT DU MASQUE ou visière pour les guides OBLIGATOIRE POUR LES GUIDES ET LES PARTICIPANTS non fourni, merci de venir avec votre masque - Un amplificateur de voix par guideTimeless & Rage Danse Danse - Bal - CabaretDinan 22100Le 01/03/2022Danse Timeless & Rage B. Dance Après Floating Flowers présenté sur de nombreuses scènes européennes, le chorégraphe taïwanais Po-Cheng Tsai revient avec deux nouvelles pièces d’une grande maturité. Sur un plateau plongé dans l’obscurité, il fait se mouvoir les corps, avec toujours autant d’agilité, de fluidité, de grâce, et pose un regard sensible sur notre époque. Sous des allures de ballet contemporain se joue un jeu de piste digne d’un thriller qui évoque les sensations et les émotions que provoquent les états de solitude dans nos sociétés modernes. La pièce Rage alterne des performances où l’individu et le collectif s’entrecroisent, interprétée avec élégance et sobriété par huit danseurs et danseuses à la technique parfaite. Avec la pièce Timeless, c’est un moment de poésie qui célèbre la sagesse et la force des femmes au rythme du temps qui passe. Un spectacle qui nous tient en haleine jusqu’à la dernière seconde. …Ils ne dansent pas, ils habitent le mouvement jusque dans leurs regards... C’est d’une beauté éblouissante qui vous empoigne le cœur. » EXTRAIT DE PRESSE Une pièce élégante et structurée... » PARISART Distribution Chorégraphie Po-Cheng Tsai Timeless[...]"Opérette" Théâtre Opéra - Opérette, Théâtre, SpectacleDinan 22100Le 29/03/2022Théâtre "Opérette" Witold Gombrowicz Opérette n’est pas une opérette mais une pièce centre de ce spectacle, il y a la rencontre des jeunes acteurs et actrices de la promotion 10 de l’école du TNB avec les acteurs en situation de handicap de la troupe Catalyse. Madeleine Louarn et Jean-François Auguste, metteurs en scène, avec la complicité du compositeur David Neerman, propulsent le théâtre hors des ornières du normé et du rationnel. Dans cette création, les qualités et les lacunes de chacun, trouvent à s’exprimer de manière inédite et permettent à tous de conjuguer l’ici et maintenant de la présence avec les exigences de la fiction. Celle-ci est signée Witold Gombrowicz, grand auteur polonais du XXème siècle, maniant l’humour, la poésie, le sarcasme. Opérette, pièce détonante et carnavalesque chants, danses, masques, costumes - fabriqués dans les ateliers du TNB -, rires et effroi… Tout converge vers un mot d’ordre qui incite chacun à être ce qu’il est et pas ce qu’on lui demande d’être. Ils ont tous quelque chose à défendre sur le plateau combattre les stigmates pour en finir avec les faux-semblants. » OUEST-FRANCE Distribution Texte Witold[...]Théâtre Track Spectacle, MusiqueSAINT JUNIEN 87200Le 04/12/2021Dans le cadre du festival Cinq minutes avant Noël et trois quart d'heure après qui se déroule du 22 novembre au 5 janvier, Track est un théâtre d'objets sonores et connectés, petits trains, human beatbox. Une odyssée miniature extraordinaire. En décembre 2019, la Mégisserie avait reçu, l’inattendu spectacle Block, qui jonglait avec la technologie, avec poésie et malice. Les plus grands y ont oublié qu’ils sont grands, les plus petits s’en sont donnés à cœur joie… Cet esprit formidablement inventif, joueur, sensible et délicat est au cœur de la nouvelle création de la Compagnie La Boite à sel. Elle revisite ici le circuit de trains miniatures qui devient un formidable plateau de jeu, force évocatrice de tous les voyages, imaginaires ou réels… Au centre, il y a le comédien et human beatbox Laurent Duprat, dit C’est un virtuose de la voix et avec il construit en direct des compositions musicales et paysages sonores. Avec sa voix, il fait tous les bruits du train, des rails, des passages dans les tunnels…Vous serez installés tout autour de ce circuit de trains si particulier et vous allez assister à un sacré voyage, une danse ferroviaire où signalisations, passages à[...]Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat" Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelleSAINT-HILAIRE-DU-HARCOUET 50600Le 01/12/2021Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi 1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi alias Seush est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. 2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]Réveillon de Noël au Restaurant Elisabeth Manifestation culturelleLa Vancelle 67730Le 31/12/2021Pour continuer Noël un peu plus longtemps rendez-vous au Restaurant Elisabeth La Vancelle pour un réveillon animé. Soirée dansante animé par Michael Events-Animation et repas de Noël à partir de 19h le 31 Décembre et de 80€ par personne. -Hors d'œuvre Festif Boissons Non comprises -Filet de boeuf façon Perigourdine, légume de saison, frites -Brume de crémant -Vins et Eaux compris durant le repas -Plateau de fromages, et ses garnitures -Douceur de la Nouvelle Année -Café -Soupe à l'oignonSpectacle La Tendresse Spectacle, Danse - Bal - CabaretReims 51100Du 16/11/2021 au 19/11/2021Conception, mise en scène Julie Berès Écriture, dramaturgie Kevin Keiss, Alice Zeniter, Lisa Guez et Julie Berès - L’homme nouveau Dans son précédent spectacle, Désobéir », Julie Berès s’intéressait à la façon dont quatre jeunes femmes issues de l’immigration se sont affranchies des injonctions de la famille, de la société, de la tradition… Pour La Tendresse » – pensé en diptyque – Julie Berès et son équipe sont allés à la rencontre de jeunes hommes pour les questionner sur leur lien à la masculinité, à la virilité, à la façon dont ils se construisent dans leur sphère intime. Il y a eu la rencontre déterminante avec sept d’entre eux, issus de parcours break, hip-hop, danse classique et de milieux différents. À travers des fragments de pensées, de révoltes, de nostalgies paradoxales entremêlés de récits fictionnés avec les auteurs, le plateau devient un lieu performatif de partage où se dessine, par la puissance de la danse et l’engagement des corps, l’histoire de cette génération de jeunes hommes. Un spectacle qui arme à la joie ! - La Comédie de Reims proposera une représentation en audiodescription le jeudi 18 novembre, qui sera suivie d’une rencontre[...]Saison Culturelle > Spectacle "Massiwa & L'Expat" Danse - Bal - Cabaret, ThéâtreSaint-Hilaire-du-Harcouët 50600Le 01/12/2021Danse urbaine/danse du monde - Double plateau chorégraphique / Salim Mzé Hamadi Moissi 1 - Massiwa "les îles" en comorien, ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Dans cette pièce chorégraphique pour sept interprètes, le chorégraphe Salim Mzé Hamadi Moissi nous convie à un voyage inhabituel au sein de cet archipel de l'Océan Indien où il est né et a grandi. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d'où l'on vient ? Qu'a-t-on envie d'en transmettre aux autres ? Figure de la scène chorégraphique hip hop étrangère, Salim Mzé Hamadi Moissi alias Seush est un danseur autodidacte qui a d'abord appris la danse dans la rue avant de conquérir les plateaux de danse européens. 2- L’expat Ce spectacle mêle humour, danse et théâtre. Il raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. À 18 ans, Salim Mzé Hamadi Moissi, quitte son île pour étudier au Sénégal. Sa rencontre avec la danse hip hop lui permet rapidement de parcourir le monde. En 2014, il décide de retourner vivre aux Comores et son retour au pays marque le début d’une réflexion sur son rapport à sa culture, qu’il publie sous forme d’essai.[...]Concert ensemble instrumental du Conservatoire de Sarreguemines Manifestation culturelleSarre Union 67260Le 06/03/2022A 17h à l'Espace Culturel du Temple. Entrée libre - plateau Au programme - Ouverture d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach - Danse hongroises, 1,2,3,4,5,6 de Johannes Brahms - La Symphonie du Nouveau Monde d'Anton DvorakCabaret flottant Fête, SpectacleGRANVILLE 50400Le 18/12/2021Au programme Un cabaret exceptionnel réunissant des talents des quatre coins de France et de Navarre, venus spécialement pour fêter les 20 ans de l’Archipel ! Une soirée unique dont l’ambition est de faire découvrir des artistes plus grotesques les uns que les autres à travers un cabaret où la musique, la magie, le rire et la poésie se côtoieront. Un plateau débridé avec un équipage en perdition, des artistes bien vivants, fraichement dépoussiérés à la suite d’une année pleine de COVID, assoiffés d’amour, de rires niais et autres galéjades idiotes dont ils ont le secret. Souhaitons que pour une fois, ils puissent nous proposer des numéros présentables ! Ils seront sur le pont pour fêter avec vous le cap difficile des 20 ans de l’Archipel ! Un soutien psychologique pour lutter contre le temps qui passe à base de confettis, paillettes, humour et danses à gogo… Attention, le voyage ne sera pas de tout repos et leur bêtise est contagieuse ! Vous pouvez vraiment compter sur eux pour partir à la dérive… Billetterie 02 33 69 27 DJ Danse - Bal - Cabaret, Repas - Dégustation, Musique, Nature - EnvironnementRoujan 34320Le 03/12/2021LE GRAND CAFE à Roujan, organise le samedi 4 Décembre une soirée DJ avec Joseph à partir de 19h30 soirée diner + soirée dansante Plateau fruits de mer à 20€ + carte traditionnelle. Pass sanitaire obligatoireCabaret flottant Danse - Bal - Cabaret, Spectacle comiqueGranville 50400Le 18/12/2021Au programme Un cabaret exceptionnel réunissant des talents des quatre coins de France et de Navarre, venus spécialement pour fêter les 20 ans de l’Archipel ! Une soirée unique dont l’ambition est de faire découvrir des artistes plus grotesques les uns que les autres à travers un cabaret où la musique, la magie, le rire et la poésie se côtoieront. Un plateau débridé avec un équipage en perdition, des artistes bien vivants, fraichement dépoussiérés à la suite d’une année pleine de COVID, assoiffés d’amour, de rires niais et autres galéjades idiotes dont ils ont le secret. Souhaitons que pour une fois, ils puissent nous proposer des numéros présentables ! Ils seront sur le pont pour fêter avec vous le cap difficile des 20 ans de l’Archipel ! Un soutien psychologique pour lutter contre le temps qui passe à base de confettis, paillettes, humour et danses à gogo… Attention, le voyage ne sera pas de tout repos et leur bêtise est contagieuse ! Vous pouvez vraiment compter sur eux pour partir à la dérive… Billetterie 02 33 69 27 Nouvel an Fête, Musique contemporaine, Manifestation culturelle, SpectacleMoirax 47310Le 31/12/2021Vi Productions vous donne rendez-vous pour fêter le Réveillon de la St Sylvestre. Pour cette belle soirée, un grand plateau d'artistes talentueux et un spectacle sur-mesure en 3 parties Théâtre, Opérette, Music Hall vous attendent sur scène. Retrouvez les comédiens de la troupe de Roger Louret au côté de Gabriel Sarrou Vergnac. Vous pourrez bien évidemment danser toute la soirée !SPECTACLE 'NÄSS LES GENS' Danse - Bal - Cabaret, Musique, Musique traditionnelleBar-le-Duc 55000Le 26/11/2021"Näss" en arabe signifie "les gens". Sept hommes exaltent la puissance du collectif dans une danse intense et acrobatique, électrisant le plateau. À la lisière entre profane et sacré, entre modernité et attachement aux rites, NÄSS confronte la dimension spirituelle des danses collectives du haut Atlas marocain aux cultures urbaines de la danse hip hop. Entre musiques traditionnelles et électro, la danse de Fouad Boussouf se fait élixir pour emporter les spectateurs dans une même ivresse, dans une même transe par-delà les rives de la Méditerranée. Une pièce qui enflamme le cœur et emporte le public dans un même souffle. Sur scène, sept hommes se fondent dans un bain de rythmes et de gestes traditionnels que le ciselé et la puissance physique emportent vers de nouveaux sommets. » Télérama Un pur moment de danse où le souffle commun des interprètes exalte le spectateur. » The Art ChemisteCinq Minutes avant Noël Track SpectacleSAINT JUNIEN 87200Le 04/12/2021Dans le cadre "CINQ MINUTES AVANT NOËL ET TROIS QUART D’HEURE APRÈS". Une odyssée miniature extraordinaire Nous avions reçu, en décembre 2019, l’inattendu spectacle Block, qui jonglait avec la technologie, avec poésie et malice. Les plus grands y ont oublié qu’ils sont grands, les plus petits s’en sont donnés à cœur joie… Cet esprit formidablement inventif, joueur, sensible et délicat est au cœur de la nouvelle création de la Compagnie La Boite à sel. Elle revisite ici le circuit de trains miniatures qui devient un formidable plateau de jeu, force évocatrice de tous les voyages, imaginaires ou réels… Au centre, il y a le comédien et human beatbox Laurent Duprat, dit C’est un virtuose de la voix et avec il construit en direct des compositions musicales et paysages sonores. Avec sa voix, il fait tous les bruits du train, des rails, des passages dans les tunnels… Vous serez installés tout autour de ce circuit de trains si particulier et vous allez assister à un sacré voyage, une danse ferroviaire où signalisations, passages à niveaux, barrières, deviennent les métronomes hors norme d’un théâtre d’objets sonores. Avec son souffle et sa voix, à la fois chef de gare, passager,[...]Réveillon dansant Fête, Danse - Bal - Cabaret, Repas - Dégustation, Patrimoine - Culture, Manifestation culturelleAllas-les-Mines 24220Le 31/12/2021L' Amicale d'Allas Les Mines vous invite à son réveillon dansant le vendredi 31 décembre à 20h30 animé par DJ Marc David. Au menu Soupe de champagne et ses amuses bouches Foie gras mi-cuit maison avec son chutney de figues et son verre de Bergerac moelleux Fillet de truite avec sa sauce beurre blanc et ses légumes fondus Trou périgourdin Pintade farcie aux cèpes servie avec ses légumes de saison Plateau de fromages avec sa salade aux noix Dessert gourmand petit gâteau au chocolat, macaron, mini soufflé glacé aux noix, verrine de fruits de saison Café avec son petit chocolat Vin compris blanc, rosé, rouge Soirée dansante animée par le DJ Marc David Tarifs adulte, 65€ enfant de moins de 10 ans 20€ Réservation et renseignements au 06 72 66 96 00 Pour bien vous recevoir Celles en vigueurMan strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 05/02/2022En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Man strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 04/02/2022Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Man strikes back Manifestation culturelleStrasbourg 67000Le 03/02/2022Dans le cadre du temps fort Paranoid Android En 1920, l’écrivain tchèque Karel Capek introduit le mot robot » dans un de ses textes. Cent ans plus tard, le jongleur Stijn Grupping et le percussionniste Frederik Meulyzer se partagent le plateau avec cinq drôles de boîtes qui s’intègrent parfaitement dans une époustouflante chorégraphie de balles rebondissantes, faite de grandes trajectoires, de courtes lignes et de courbes rapides au rythme de la batterie, d’une précision vertigineuse. Mais les boîtes commencent à s’animer, à intervenir elles se déplacent, bouleversant ainsi les schémas de jonglage et la partition musicale jusqu’à inverser le rapport de force. Qui dirige qui dans cette danse ? Plus les boîtes-robots semblent vivantes, plus le jongleur ressemble à une machine. Un autre rythme s’impose, exige une exécution millimétrée. S’agit-il d’un combat ou d’une possible symbiose entre l’homme et la machine ? Dans Man Strikes Back, performance circassienne et musicale captivante, la question des limites de l’humain se pose. Et si le robot l’aidait à dépasser sa condition physique ? Mais qui sert qui et pour quoi faire ?Maous - Spectacle de danse contemporaine par la Cie EcartSaint-Vallier 71230Le 16/02/2022Maous aborde, en trois tableaux, différentes facettes de la démesure, en convoquant des figures incontournables de l’art moderne. Tableau 1 Et si on gonflait des microbes » ? Exploration des contraires lourd / léger, grand / petit, par le jeu des danseurs avec des ballons gonflés évoquant l’univers de Jeff Koons. Tableau 2 Parade » où l’on s’invite dans l’univers du ballet Parade, créé en 1917, en pleine période dadaïste, et auquel ont participé Picasso et Satie. Séquence émaillée d’instants insolites et drôles bousculant les codes du raisonnable, et rejoignant l’insouciance de l’enfance. Tableau 3 Dis-moi ce que tu vois » La vitesse comme moyen d’animation, de déformation des corps des danseurs, jusqu’à ne presque plus les voir, en référence à la Roue de Marcel Duchamp. Le ballet est accompagné d’une musique électro-acoustique inspirée des bruitages de Satie et interprétée par un musicien mobile au ensemble instrumental du Conservatoire de Sarreguemines Musique, Concert, Danse - Bal - CabaretSarre-Union 67260Le 06/03/2022A 17h à l'Espace Culturel du Temple. Entrée libre - plateau Au programme - Ouverture d'Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach - Danse hongroises, 1,2,3,4,5,6 de Johannes Brahms - La Symphonie du Nouveau Monde d'Anton DvorakLe convoi du folklore moderneDijon 21000Le 26/03/2022Soyouz est un tourneur qui en 2022 fêtera ses 20 ans. Durant ces années ils ont pu faire tourner des artistes comme Daniel Johnston, 22 Pistepirkko, Les Filles De Illighadad, The Ex,Yo La Tengo, Getatchew Mekuria, Balkan Beat Box, Altin Gün, Père Ubu, Homelife, entre autres... À l’occasion de leur anniversaire ils proposent un plateau avec la crème de la crème de ce que l’on pourrait renommer le folklore moderne, ou la nouvelle sono mondiale. Les continents Sud Américain, Africain, Européen et Asiatique seront représentés au sein d’une même soirée pour un moment de fête, de danse, et de transe ouvert sur le monde. Ammar 808 TN/BE Sofyann Ben Youssef aka Ammar 808 connait bien l’Inde puisqu’il y a étudié pendant quelques mois le sitar et les tablas. Là-bas, dans le golfe du Bengale, il s’est inspiré de ce pays, de son énergie et de sa culture, de sa liberté et de son ouverture. Mélangeant musique carnatique et sonorités électroniques, Ammar 808 fusionne les genres, invente à travers ses codes aux multiples variantes, une tradition futuriste aux mouvements sinueux, gorgée de groove et de déités, expérience sensorielle et spirituelle faisant appel à l’épiderme du corps[...]MAY B - en cours de report Manifestation culturelleStrasbourg 67100Le 13/01/2022Ciné Danse MAY B, FILM DE DAVID MAMBOUCHCHORÉGRAPHIE MAGUY MARIN Depuis plusieurs anne´es, nous avions le projet de faire un film a` partir de la pie`ce May B. David Mambouch l’ayant lui-me^me danse´ en 2014, il connai^t la pie`ce de l’inte´rieur. Il est a` la fois tout a` fait dedans », par le co^toiement de la pie`ce et tout a` fait dehors », par son sens de l’observation il nous a regarde´ vivre. Son propre cheminement artistique, e´critures lie´es tant a` la litte´rature, qu’au plateau de the´a^tre et de cine´ma, associe´ a` l’intimite´ de notre proximite´, nous permettra d’entrer de fac¸on sensible et en profondeur dans cette expe´rience pour en rapporter les images les plus justes dans un film qui en sera la trace »._Maguy Marin[Danse] Attractions Danse - Bal - CabaretDIEPPE 76200Le 26/01/2022Quand le cinéma inspire l'écriture chorégraphique… La nouvelle création d'Emmanuelle Vo-Dinh tire son nom d'une forme cinématographique apparue à la naissance du cinéma. Développées par Eisenstein, les attractions consistaient en de très courts films dans lesquels l'accumulation et la confrontation des images produisaient un fort impact sensoriel et émotionnel sur le psychisme des spectateurs. S'inspirant de cette idée, Emmanuelle Vo-Dinh propose une pièce pour huit danseurs, composée de saynètes qui se succèdent ou se superposent numéros de cabarets, paysages abstraits et courtes fictions défilent sur le plateau au fur et à mesure que les interprètes franchissent un rideau de lamelles noires tendu en fond de scène. S'affranchissant d'une thématique précise, Attractions convie le spectateur à une expérience ludique dans laquelle l'effet produit par la liaison des images prime sur les images elles-mêmes. Ce faisant, cette pièce de danse invite à interroger tout à la fois la question de la narration, du sens littéraire et cinématographique et des frottements entre fiction et réalité. Chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh Soutien DSN Danse dès 14ans Réservation conseillée[Danse] Nos Rituels Danse - Bal - CabaretDIEPPE 76200Le 01/03/2022Si vous deviez raconter un souvenir. Sans réfléchir. Lequel viendrait en premier ? Sur un plateau nu où tout évoque une forêt, neuf interprètes nous convient à un voyage dans le temps à travers les souvenirs et vers un avenir fait de fantasmes mais surtout de désirs. Tels des archéologues de l'intime, armés de leur brin de folie, ils plongent dans notre mémoire collective avec des souvenirs personnels. Ils dansent comme ils ont dansé dans leurs souvenirs, chantent et racontent des histoires. Des histoires vraies. Lâchetés, larmes, catastrophes, fous rires et crèches de Noël se nouent et s'entrechoquent. Ils dansent, chantent, célèbrent tous les moments de la vie. Ensemble, ils tricotent quelque chose qui devient vrai parce qu'un souvenir intime, une fois ravivé et partagé, devient une sorte de ciment émotionnel, un socle rassurant et stimulant pour un nouveau départ. À travers Nos Rituels, La BaZooKa nous emmène dans un voyage temporel qui compose un portrait ludique et sensible de notre humanité et tente d'apporter à notre époque tourmentée une once de relativité. Chorégraphie Sarah Crépin & Etienne Cuppens Compagnie La BaZooKa Coproduction DSN Danse dès 10ans Réservation[...][Cirque] Play/Replay Spectacle, Cirque - Marionnette, Spectacle comiqueDIEPPE 76200Le 24/03/2022Un grand spectacle burlesque, ravissant et inoubliable, qui conjugue les arts du cirque et les codes du cinéma d'action ! Ce spectacle est né de l'évidence d'une rencontre celle de la jeune compagnie The Rat Pack et du comédien et metteur en scène Jos Houben, à l'humour british et au sens de l'absurde décapant. Dans une esthétique singulière et atypique, huit artistes jouent avec les codes du cinéma d'action en faisant appel à notre imaginaire collectif. La mort, le risque, les explosions, les bagarres et les cascades sont autant de lieux communs qui leur permettent de mettre en lumière leur grande maîtrise des techniques circassiennes acrobaties, main-à-main, acro-danse, pole danse, etc. Avec un humour semblable à celui des Monty Python, ils transposent les eff ets du cinéma sur le plateau en les mettant au service d'un scenario à plusieurs niveaux de lecture. Le spectateur est tenu en haleine grâce à une écriture précise et cohérente où chaque mot et chaque action engendre des conséquences aussi surprenantes qu'inattendues. L'intensité émotionnelle est renforcée par l'importance accordée à la musique du groupe Chinese Man, un collectif hip hop et électro français[...]Répétition publique - Brigel Gjoka et Rauf RubberLegz » Yasit Danse - Bal - Cabaret, SpectacleCAEN 14000Le 20/01/2022Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit au travail sur leur nouvelle création, Neighbours. Une occasion unique de rencontrer les deux chorégraphes, qui développent un nouveau langage, né de leurs techniques et héritages culturels voisinage qu’explorent Brigel Gjoka et Rauf “RubberLegz” Yasit dans Neighbours, c’est d’abord le plateau où les deux danseurs se sont rencontrés, en 2018, lors de la création de A Quiet Evening of Dance de William Forsythe. C’est là qu’est venue l’envie de prolonger un dialogue basé sur des cultures et des pratiques différentes. D’un côté Brigel Gjoka, formé à l’École Nationale de Ballet de Tirana et à l’École Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, symbole de l’excellence classique et contemporaine. De l’autre Rauf “RubberLegz” Yasit, autodidacte pliant son corps aux fantaisies d’une imagination plus proche de la culture hip-hop. C’est aussi un voisinage géographique l’Europe comme terrain de jeu pour ces danseurs nés respectivement en Albanie et en Allemagne. C’est ainsi qu’est née Neighbours Part I en 2019, où le duo explorait ses différences et créait un langage commun, au carrefour des danses urbaine et classique.[...]Ressources supplémentairesCirque - MarionnetteConcertDanse - Bal - CabaretFestival généralisteFêteLecture - Conte - PoésieManifestation culturelleMusiqueMusique contemporaineMusique traditionnelleNature - EnvironnementOpéra - OpérettePatrimoine - CulturePétanqueRepas - DégustationSpectacleSpectacle comiqueSports de balle et de ballonSports et loisirsThéâtreThéâtre de rueVie associativeAubeAudeBas-RhinCalvadosCôte-d´OrCôtes d´armorDordogneFinistèreGardGersHaute-VienneHéraultLot-et-GaronneMancheMarneMeuseOisePyrénées-AtlantiquesSaône-et-LoireSeine-MaritimeSommeYonne ^{Lesdeux danseurs se sont rencontrés en 2018, lors de la dernière création de William Forsythe, A Quiet Evening of Dance. De là est né le désir de confronter au plateau leur "background" chorégraphique. La pièce du Maître leur a servi de source d’inspiration pour se lancer ensemble dans l’exploration de leurs différences et créer}

William Forsythe's 'A Quiet Evening of Dance'. The Griffin Theater at The Shed, New York, 13, 2019. William Forsythe is arguably the most important living choreographer to advance the grammar of ballet. Active in the field for more than 45 years, his work has been featured in the repertoire of every major ballet company in the world. Forsythe’s impressive track record makes his personal introduction to the show all the more unexpected. He steps out in his Adidas pants and tennis shoes and performs an elaborate, comedic monologue about the importance of putting our phones on airplane mode for this quiet evening. Also mentioned in Forsythe’s monologue is his goal of subtracting sound in order to construct a community of sensitive listeners and achieve a collective intimacy, both of which A Quiet Evening of Dance do exceptionally well. In the first half of the show, the intricate phrasing of the dancers’ breath is the primary sound score. The program opens with Prologue, where the unmistakable Forsythe movement vocabulary is introduced through a pas de duex. The couple wears mismatched, color-blocked costumes with sleek gloves and socks over tennis shoes, a look that prevails throughout the evening and gives a subtle otherworldliness to the whole affair. The dancers move almost independently from each other with calm speed, occasionally crossing arms between quick variations of light-footed, classical positions and ephemeral moments of unison that you might miss if you blink. There is little to no pause between Prologue and the next piece, Catalogue, and this flow of motion continues throughout the entire evening, often leaving the audience unsure of when one part ends and the next begins. Catalogue is a duet between two women, and is one of the strongest parts of the show. Using mechanical gestures – cupped fingers touching shoulders and hips, isolated head tics – the movement builds in complexity as the piece goes on; the gestural vocabulary builds in both quantity and intensity, gradually becoming less angular and robotic, incorporating the lower body, and taking on a smooth, rounded quality. For the majority of the piece, the dancers are stationary, never venturing beyond the center of the stage, but in the later sections the dancers move forward and backward, tentatively exploring other parts of the room in the characteristic, Forsythian mode – a flurry of altered tendus and augmented pas de bourrées interspersed with spurts of petit allegro. The almost unison of the two dancers and the way relationship is mirrored in their similar, but distinct costumes in combination with their sidelong glances at each other give the impression that one dancer who just so happens to be the younger of the two is learning from the other in real time. Although it would be nearly impossible to improvise with such precision and speed, the way the dancers react to each other feels similar to a tightly structured improvisation. Not only does Catalogue toe the line between “live” creation and prepared movement, but it calls attention to the overlap of conversation and performance. Although the dancers face the audience almost exclusively, a clear sign of performance, the concurrence of their respective choreography undeniably invokes the give and take of a dialogue. The glimmers of unison are the most striking moments of Catalogue. Toward the end of the piece, the dancers pierce the breathy quiet with a perfectly timed clap. In this moment, Forsythe’s unique voice manifests itself with resonance. Up next is Epilogue, a series of solos and duets set to neoclassical piano music characterized by dizzying direction changes, a wide range of facial expressions unapologetically showy, serious, playful, and nimble footwork. Although it lacks the cohesion of Catalogue, the audience is struck by the sheer amount of material that can be produced within the distinct world that Forsythe has constructed. According to Forsythe, the final piece of the first act – Dialogue DUO2015 – has been in the works for 20 years, evolving as new dancers step into its two roles. This version features Riley Watts, a male dancer based in Portland, Maine, with the most flawless technique imaginable, and Rauf RubberLegz’ Yasit, the LA-based contemporary b-boy Instagram icon. The piece has an air of casualness that its predecessors do not. Many of the choreographic patterns from Catalogue conversational choreography, flashes of unison are employed, but in a less formal, more human mode that unabashedly whips across the stage leaving no inch of marley untouched. Dialogue achieves humor through facial expressions and the juxtaposition of two opposing characters who nevertheless seem to share an almost brotherly connection. Despite their differences, they are ultimately on the same page. Following intermission is one longer piece, Seventeen / Twenty One. I must admit that after the undulations of the first half of the show, the piece felt comparatively uninflected and drawn out. Seventeen / Twenty One marks a definitive mood switch from the first act, coloring the air with the harmonies of powerful string instruments. Quick blackouts mark the end of one section and the beginning of the next and while the choreography sometimes directly coincides with the music, it is primarily independent from the bright, celebratory melodies. It is unclear what the dancers’ relationships are to each other, and equally unclear whether Forsythe is interested in these abstruse relationships beyond their spatial organization. RubberLegz’s floorwork is again a highlight, and serves as a welcome interruption to the classical tropes that are at the fore. The entire cast comes together for the first time during a vibrant, short-lived finale that ends with a synchronized bow. With elements both human and alien, both classical and avant-garde, A Quiet Evening of Dance is genre-defying. Forsythe’s work is refreshing in comparison to a great deal of contemporary concert work for one crucial reason. I often see dance shows and think, “I know how they constructed that phrase,” or “I know what improvisational exercise this section was born out of.” With Forsythe, both dancemakers and general audiences are left asking themselves, “how did he come up with this?” Forsythe’s ability to keep audiences asking this question is the underlying reason for his unabated success. By Charly Santagado of Dance Informa.

AMontpellier Danse, William Forsythe souffle un vent de légèreté. 9Z8FPU.

46gjamlyzn.pages.dev/101

46gjamlyzn.pages.dev/854

46gjamlyzn.pages.dev/264

46gjamlyzn.pages.dev/223

46gjamlyzn.pages.dev/659

46gjamlyzn.pages.dev/439

46gjamlyzn.pages.dev/311

46gjamlyzn.pages.dev/482

46gjamlyzn.pages.dev/128

46gjamlyzn.pages.dev/167

46gjamlyzn.pages.dev/549

46gjamlyzn.pages.dev/647

46gjamlyzn.pages.dev/328

46gjamlyzn.pages.dev/142

46gjamlyzn.pages.dev/801

william forsythe a quiet evening of dance