MallettePosca Street Art - 20 marqueurs et 3 plan Cet Assortiment de marqueurs Posca contient 20 marqueurs Posca de 19 couleurs et 3 tailles de pointes pour tous vos besoins créatifs; Marqueurs 80 Couleurs à Feutre Alcool Double Point Commodité - Avec un sac pour placer les marqueurs, très facile à porter! Bonne qualité - L'encre à base d'eau est non

Ajouter à Coup de CoeurJ’ai écrit de nombreux articles sur le feutre à alcool mais je me suis rendue compte que je n’avais jamais vraiment abordé les bases même de la colorisation avec cet outil. Ce tutoriel s’adresse aux débutants mais aussi à ceux qui souhaitent découvrir ma façon de travailler au feutre à alcool. Quel est le matériel nécessaire pour faire un dessin au feutre à alcool ? Pour le crayonné, j’aime utiliser le crayon bleu et le stylo-gomme. Pour faire les contours feutres à pointe fine ou liners Les feutres à alcool qui peuvent être de différentes marques Copic, Graph’it, Brushmarker ou Touch. Je préfère ceux à la pointe pinceau. Papier machine pour le brouillon, papier bristol pour le dessin définitif. Comment dessiner un petit personnage avant de le coloriser ? Avant d’attaquer la couleur au feutre à alcool, je prépare quelques esquisses du personnage que je vais faire. Il s’agit de l’héroïne d’une petite histoire que j’avais inventée il y a quelques j’utilise le papier machine et le crayon bleu pour mes croquis. C’est un crayon bleu effaçable vous le trouvez chez Caran d’Ache Sketch Non Photo qui est très pratique on peut réaliser ses contours et sa couleur dessus, il ne se verra quasiment pas. Il peut donc être utilisé sur la feuille définitive sans problème. Quelques recherches de poses La table lumineuse intermédiaire entre le croquis et le dessin définitif. L’étape qui suit la phase de croquis est la transposition de l’esquisse sur la feuille définitive. J’aime reproduire le dessin à la table lumineuse car cela m’offre la possibilité de calquer le dessin plusieurs fois selon mon envie. La feuille de papier que j’ai choisie est le bristol. Pourquoi le bristol? Parce que son épaisseur me permet de passer plusieurs couches de couleur et j’obtiens de beaux dégradés. J’aurais pu tout à fait prendre du papier layout, beaucoup plus fin, dédié au feutre à alcool avec son verso anti-solvant. Le feutre fin liner me permet de reprendre les contours du personnage. J’utilise le feutre fin Multiliner de Copic pour faire les contours sur ma feuille de bristol. Pourquoi le sépia plutôt que le noir? Je trouve que cela adoucit le personnage et du coup, estompe le trait. Je n’aime pas les traits trop visibles, notamment pour la peau. Cependant, vous pouvez tout à fait utiliser un feutre fin noir. C’est juste une question de goût et d’habitude. Comment mettre en couleur son dessin au feutre à alcool ? C’est parti pour la colorisation ! J’utiliserai ici le feutre à alcool Copic, un vieux compagnon depuis plus de 10 ans. Il a une pointe pinceau très agréable à travailler et il est rechargeable. C’est pour cette raison que je l’utilise depuis si longtemps ! Couleurs chair au feutre à alcool Copic E21, E30, E50 Je commence presque toujours par les couleurs chair. Naturellement, j’estime que les couleurs les plus claires doivent être appliquées en premier pour ensuite aller le foncé. Ici j’ai trois nuances de chair une claire, une intermédiaire et une foncée. Je prends mon feutre et j’applique la couleur sur toutes les surfaces concernées. Si l’encre est encore humide, je peux poser dessus une couleur plus foncée qui va naturellement se dégrader. C’est lorsque l’encre est humide qu’on favorise la création de dégradés. Feutres à alcool Copic Y15 et Y13 J’aborde maintenant les cheveux. Ils sont blonds donc je m’oriente vers les gammes jaunes de Copic. J’ai sélectionné une couleur foncée et une couleur claire. Je commence par le jaune foncé pour créer les reflets aux cheveux. Ainsi, je pars de chaque extrémité en relâchant progressivement la pression sur la pointe du feutre. Enfin, je complète ensuite avec le jaune clair. Des couleurs roses pour la robe de la fillette R56, R32, R02 Le rose de la robe est terminé Pour la robe de la fillette, j’ai utilisé 3 roses différents le foncé pour les ombres marquées, l’intermédiaire pour le rose principal, le clair pour estomper le rose principal notamment pour le bas de la robe. Application du vert sur le haut de la robe YG45, YG07 La colorisation se poursuit avec le vert sur le haut de la robe une couleur foncée pour l’ombre et une couleur claire pour le reste. Lorsque votre ombre est posée, n’hésitez pas à repasser dessus avec votre couleur claire cela favorisera l’apparition de dégradés naturels. Dernière étape l’oeuf en chocolat L’oeuf reste la dernière étape je réutilise les roses déjà utilisés et je prends des marron pour colorer le chocolat. Dans mes dégradés, je réserve un peu de blanc car le ruban est brillant. Les couleurs utilisées pour le chocolat sont E59, E15, E23 Un peu d’herbe aux pieds et hop ! Le dessin est terminé ! Et voilà ! La petite fille est prête à emporter l’oeuf en que ce tutoriel vous aura permis de comprendre les bases du feutre à alcool pour débuter ou tester de nouvelles manières de dessiner, notamment avec le crayon bleu ou la table lumineuse si vous en avez une. J’ai choisi le feutre à alcool Copic Sketch pour coloriser mais j’aurais pu prendre des Copic Ciao, Graph’it, des Brushmarkers ou des Touch. J’insiste sur le fait que la pointe pinceau du feutre est un énorme facteur de réussite pour vos dessins. Elle offre vraiment plus de possibilités, surtout au niveau des dégradés. Si vous êtes plus que débutant dans le feutre à alcool, j’ai un autre tutoriel d’un niveau plus avancé sur un personnage de manga. Sur celui-ci, j’ai aussi utilisé des feutres Copic ;P Où trouver le matériel pour dessiner et colorier au feutre à alcool ? Je recommande le site Internet du magasin Boesner ou de vous y rendre, si vous en avez la possibilité. Boesner est un immense territoire dédié aux artistes, des mètres et des mètres carrés de surface pour tous les goûts artistiques. Pour s’entraîner, voici un petit dessin à télécharger et imprimer de ce personnage télécharger ! Le feutre à alcool n’aime pas l’imprimante à jet d’encre !

Il est parfois difficile d’échapper au carcan de la précision lorsqu’on travail dans le domaine du dessin. Mais il suffit d’ouvrir un carnet de croquis pour s’affranchir des règles en créant des œuvres évocatrices en toute liberté. C’est en tout cas ce qui a traversé l’esprit d’Albert Kiefer. Cherchant à s’échapper du réalisme de la visualisation numérique de données, l’artiste s’est replongé dans sa passion de longue date pour le dessin afin de retrouver le plaisir de créer à loisir. L’énergie et la couleur jaillissent ainsi de ses dessins d'architecture, qu’il partage en ligne sous le nom de Housesketcher. Dans ce cours en ligne, il vous apprendra à jouer avec la perspective et les contrastes d’ombre et de lumière. Vous découvrirez comment réaliser la base de votre croquis à l’encre noire avant de lui donner vie en ajoutant des touches de couleurs et des détails plus fins. Inspirez-vous du monde qui vous entoure pour dessiner des bâtiments et des paysages pleins de vie ! Vous commencerez par faire la connaissance de l’artiste Albert Kiefer, spécialisé en visualisation numérique de données. Il vous racontera son parcours, de sa passion d’enfance pour le dessin à son métier d’artiste professionnel. Vous découvrirez également les influences qui nourrissent son travail. Dans l’unité suivante, vous passerez en revue le matériel nécessaire pour le cours avant de pratiquer votre technique d’illustration grâce à des exercices d’échauffement. Votre professeur vous enseignera alors les principes de base de la perspective en vous montrant l’influence qu’ils peuvent avoir sur votre travail, sans pour autant le définir. Vous vous intéresserez aussi au pouvoir des ombres et de la lumière, ainsi qu’aux différentes fonctions de la couleur dans un croquis. Ensuite, vous partirez à l’aventure dans votre quartier ou sur Internet à la recherche de sources d’inspiration architecturales, que vous déciderez de représenter fidèlement ou d’interpréter librement. Puis vous travaillerez la composition de votre dessin en réalisant des croquis miniatures, à partir desquels vous réaliserez votre première esquisse en noir et blanc, au crayon ou au feutre fin. Dans la dernière unité, place à la couleur ! Vous travaillerez graduellement, du plus clair au plus foncé, jouerez sur la profondeur en superposant les tons et ajouterez enfin les dernières touches. Albert vous donnera également des conseils pour photographier vos croquis avant de les partager sur les réseaux sociaux. Pour terminer le cours, il vous expliquera comment conserver votre œuvre de manière à éviter que les couleurs ne s'estompent avec le temps. Pour le projet final, vous réaliserez un croquis expressif et dynamique représentant un bâtiment en jouant sur le volume et la couleur. Ce cours s’adresse aux personnes qui veulent apprendre à dessiner des constructions architecturales avec rapidité dans un style expressif. Aucune expérience préalable n’est nécessaire pour suivre ce cours. Pour le matériel, il vous faudra des feutres à alcool de plusieurs couleurs, des feutres fins noirs résistants à l’eau, un marqueur acrylique blanc et un bon carnet.

Miss B a décidé il y a plusieurs années d’apprendre à dessiner les mangas. Elle s’y est mise patiemment, en apprenant seule avec des livres pour débutants et avec du matériel adapté mais à prix accessible. Comme beaucoup d’ados se passionnent pour le dessin manga, je vous partage nos découvertes. Comment apprendre à dessiner les mangas facilement? Je vous avais parlé de la passion de Miss B. pour les mangas dans mon article sur les idées cadeaux pour ados fan de manga. Depuis, elle ne se contente plus de les lire mais elle s’est également mise au dessin, avec talent ! j’ai donc voulu encourager sa passion nouvelle en lui permettant de dessiner avec du matériel de qualité, sans pour autant que ce soit trop onéreux. On ne sait jamais combien va durer une passion à cet âge ! Les pros du dessin manga recommandent des feutres à alcool onéreux mais pour démarrer, ce n’est pas utile. Il est en effet difficile d’apprendre à maîtriser ce matériel. De plus, les feutres alcool sèchent vite même en étant bien refermés, il faut donc les changer souvent. Je vous conseille donc de commencer avec du matériel de dessin de bonne qualité, mais abordable et durable. Si la passion se confirme, il sera toujours temps d’acheter des feutres à alcool par la suite ! Quel matériel pour débuter le dessin manga ? Pour débuter et voir si ça lui plait, ne commencez pas par acheter du super matériel spécial manga. Miss B. a commencé avec des crayons de couleur, des crayons HB et 2B et des feutres fins pour les contours. Par contre, dès qu’elle a confirmé qu’elle avait envie de progresser, d’apprendre et de perfectionner ses croquis manga, on a choisi du matériel plus adapté. Conseil N°1 Choisir des crayons graphites de qualité et non les classiques crayons d’école Miss B. a commencé à utiliser ses crayons d’école pour dessiner, faire ses esquisses, mais les crayons basiques HB ne sont pas les plus adaptés au dessin traces quand on gomme, irrégularités du trait, difficultés de rendre les ombres, traits trop appuyés. Je me suis donc renseignée pour voir les différents crayons à utiliser pour le dessin. Les références en matière de crayons graphites pour le dessin amateur sont Faber-Castell. Elle réalise donc maintenant les contours de ses dessins avec un crayon à mine graphite de sa boite de crayons de duretés assorties de chez Faber-Castell . A l’usage on voir une grande différence avec les crayons classiques la mine ne se casse pas, il n’est pas utile de les tailler souvent et ils durent donc très longtemps. Conseil N°2 Choisir une gomme spéciale dessin Toutes les gommes ne se valent pas. Et pour le dessin, mieux vaut choisir une gomme qui ne laissera pas de traces, qui n’abimera pas le papier et ne le lustrera pas. En effet, si on gomme avec une gomme plastique habituelle sur le papier à dessin, cela abime la surface du papier et le rendu du crayon en est ensuite altéré. Elle utilise une gomme-crayon de type Gomme Grip de Faber Castell. L’avantage de ces crayons se gomment très facilement et durent longtemps. Elle a également reçu à son anniversaire de la part de sa mamie, une gomme électrique. On a tous pensé à un gadget amusant mais en fait, cela présente un réel intérêt pour les gommages de précisions. La gomme est fournie avec différents embouts et il est plus facile de maîtriser le coup de gomme électrique. Donc un gadget amusant mais qui s’est avéré très utile ! par contre, ça fait un bruit très bizarre! Conseil N°3 Choisir des craies aquarellables pour commencer les dégradés de couleur Les dessinateurs Manga utilisent classiquement des feutres à alcool mais la technique est difficile à maîtriser et l’odeur entêtante peu adaptée aux plus jeunes Nous avons donc décidé de commencer avec une technique plus facile les craies et crayons aquarellables. Elle aime beaucoup utiliser les pinceaux et les techniques de dilution à l’eau. Elle utilise diverses techniques des encres en pot qu’elle dilue plus ou moins, des crayons aquarellables. Elle apprécie particulièrement les pastels aquarellables Caran d’Ache dont les couleurs se diluent particulièrement bien et lui permettent d’obtenir un joli rendu de dégradés sans coups de crayons. Elle a testé diverses craies aquarellables, mais les craies Caran d’Ache permettent un joli dégradé de couleurs et des couleurs qui s’étalent bien sans avoir à détremper le papier. Elle les utilise particulièrement pour les cheveux et les vêtements, avec un stylo à réserve d’eau Aladine qui lui permet de mieux doser la quantité d’eau. C’est notamment très pratique pour partir en vacances puisqu’une petite boite contient 10 craies aquarellables facilement miscibles entre elles. Elles sont plus chères que des craies aquarellables detinées aux écoliers, mais elles durent vraiment longtemps et elles sont bien plus faciles à utiliser pour un dégradé. Conseil N°4 Choisir des crayons de couleur de qualité avec beaucoup de nuances Elle a commencé à crayonner ses dessins avec son matériel d’école, crayons à mine graphite classique et crayons de couleur, mais très vite elle s’est trouvée limitée dans ses expérimentations. Pour débuter, une pochette Bic ou Conté peut suffire la pochette offre des crayons de couleurs avec une bonne tenue en main et un large dégradé de couleurs. Par contre assez rapidement, elle a eu besoin de plus de 24 couleurs pour pouvoir faire des ombres, des reflets, des nuances notamment pour les cheveux et la couleur de peau. Elle a demandé pour son anniversaire un gros lot de crayons de couleurs, qu’elle estompe avec un mouchoir en papier. Ils sont un peu secs mais pour pour démarrer c’est bien moins de 30€ pour 72 crayons. Faber Castell a également sorti une pochette premier prix de 60 crayons qui est très bien. Nous avons pu tester différents types de crayons de couleur et on voit vraiment la différence entre les différentes qualités de crayons. Avec des crayons classiques, c’est bien pour démarrer mais si on veut aller plus loin, donner du relief à ses créations, il faut ensuite passer à la qualité supérieure, et avec des Faber-Castell polychromos, on voit vraiment la différence de rendu couleurs plus vives, dégradés plus faciles à faire, teintes justes, etc. Le crayon court sur le papier. Conseil N°5 S’initier aux dégradés sans traces avec des feutres à alcool Quand elle a commencé à comprendre comment mélanger les couleurs et faire des dégradés à l’aquarelle, elle a souhaité des feutres à alcool. Là encore, une grande diversité de qualités et de prix. La marque Graph It est bien pour commencer efficace sans pour autant couter un bras ! Elle a reçu en cadeau pour Noël des feutres à alcool Graph’It qui lui permettent de faire des dégradés, et d’avoir un rendu différent, plus uniforme sans traces de coups de crayon. Ces feutres sont doubles une pointe large et une pointe fine pour la même couleur. Elle les utilise quand elle est à la maison et ne les emporte pas en vacances. La pointe sèche vite, à éviter quand il fait très chaud. Ce sont des feutres à alcool, dont la qualité est reconnue. Ils ne sont pas trop gros et permettent une bonne prise en main. Leur gros avantage également est que les couleurs des deux pointes du feutre sont exactement les mêmes. En effet elle avait aussi essayé avec des feutres à alcool sans marque mais les couleurs n’étaient pas identiques des deux cotés du feutre, et la couleur indiquée sur le chapeau du feutre était rarement la bonne. Leur particularité est d’être d’un prix abordable comparé à d’autres marques plus professionnelles. Elle aimerait maintenant évoluer vers les feutres Promarker, mais ils sont visiblement un peu plus difficiles à utiliser. Livres de dessin manga facile Je vous partage ci dessous les livres que j’ai offerts au fil du temps à Miss B. Ils correspondent à son évolution débutants puis un peu plus confirmés. Je peux vous dire qu’ils ont été approuvés et appréciés! De très bons livres pour appendre à dessiner les personnages mangas sont publiés chez Eyrolles. Je dessine mes premiers personnages manga Le livre est très facile à prendre en main et donne des astuces concrètes. Mlle P. qui aime faire comme sa grande soeur apprend à dessiner avec et obtient des résultats gratifiants. Editions Eyrolles. Un prix très raisonnable pour ce beau livre très utile et didactique LE GRAND LIVRE DU DESSIN MANGA Ce livre de Caroline et Ta Van Huy correspond à une espèce de version pour grands, de la collection “J’apprends à dessiner”. J’ai toujours beaucoup aimé les livres ” J’apprends à dessiner”, qui permettent aux enfants dès qu’ils sont en mesure de comprendre et de suivre des consignes, de réaliser des dessins de personnages manga très ressemblants. Sans brider l’imagination, je trouve que c’est très valorisant et permet de réaliser des progrès rapides. Vous choisissez parmi une trentaine de modèles le moine Shaolin, le super héros, la reine des glaces, etc. Chaque étape est détaillée, depuis le premier croquis jusqu’à la peinture finale du personnage et la mise en valeur de son expression. Des étapes très simples et réalisées à partir de formes basiques permettent de comprendre comment dessiner chaque personnage manga ou des paysages. Une fiche décrit chaque personnage le matériel, les couleurs à utiliser, le tracé grossier du personnage puis les étapes qui permettent d’arriver au résultat final. Chaque fiche de dessin mentionne le matériel requis papier, crayons, couleurs. Des conseils sont donnés pour donner l’impression de mouvement ou travailler les expressions. Je le trouve très bien fait, et parfait pour un débutant. Je parle en connaissance de cause, car je ne sais pas du tout dessiner. Moi j’en suis plutôt à essayer de dessiner les pokemons ! Evoluer avec des méthodes d’apprentissage du dessin manga thématique Apprendre à dessiner le manga fantasy Pour aller plus loin, le livre Apprendre à dessiner les Mangas Fantasy propose également des tutos très détaillés pour répondre aux questions d’un fan de dessin mangas fantasy. On voit que c’est pour les débutants-confirmés on apprend à dessiner finement les yeux, les mains, les cheveux, etc. Apprendre à dessiner les personnages manga APPRENDRE A DESSINER LES MANGAS – VOL. 1 – Les personnages – Hikaru HayashiCe livre s’adresse à une personne qui sait déjà dessiner, mais qui souhaite se perfectionner sur les personnages mangas. Dès les premières pages, on part sur les caractéristiques des personnages de mangas, à partir de croquis manga, et on aborde les proportions des visages. Chaque personnage est étudié de face, de profil. Des astuces sont données pour respecter les proportions et les attitudes propres aux mangas. Ensuite, viennent l’étude détaillée des expressions du visage, de la position des cheveux ou des mouvements propres aux différents types de personnages des mangas. C’est également très bien fait, les étapes sont bien détaillées. Dites moi en commentaire si vous avez choisi du matériel et lequel !

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Dansecette vidéo je vous explique tout ce qu'il faut savoir sur les feutres à alcool comme pour les marqueur COPICS CIAO ! source : https://www.copicmarker.

+6colorzenEmeraude26chris'scrapjackotteLaChenillepavot10 participantsAller à la page 1, 2 AuteurMessagepavot"Au sommet de l'art"Messages 3076Date d'inscription 15/10/2014Age 69Localisation BelgiqueSujet Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Dim 1 Fév 2015 - 1450 Super ! mais pas donné, ce nouveau feutre Chameleon à alcool d'origine américaine !Il semble cependant être le nec-plus-ultra du feutre, permettant, grâce à son ajout mélangeur / blender, de réaliser très facilement de magnifiques dégradés de couleurs voir demos plus bas.Il existe une pochette de 22 feutres pointe/pinceau +mélangeurs / blenders, vendue en Europe au prix de 99,99 €De plus petites pochettes de 5 couleurs assorties sont aussi disponibles. On peut rêver, non ? Alors, léchons-nous les babines en attendant de pouvoir, peut-être nous les offrir un jour ! Quelques liens de videos / demos complémentaires en anglais en français !! Il semble exister des copies d'origine asiatique, moins chères, mais je ne sais pas ce qu'elles valent ! LaChenille"Calife du forum"Messages 5318Date d'inscription 08/10/2014Age 39Localisation sur la côte vendéenne Sujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Ven 20 Fév 2015 - 1450 j'ai aperçu les vidéos c'est vrai qu'ils sont top !!!par contre il faut pas laisser de blanc entre chaque coup de feutre sinon après du coup si on redonne un coup ça ne fait plus d'effet / Bonne journée et bon coloriage Invité jackotte"Au sommet de l'art"Messages 2340Date d'inscription 20/02/2015Sujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Dim 22 Fév 2015 - 1516 mon conjoint avait craqué dessus sur facebook quand il a vu le prix.... dommage il était a fond ! InvitéInvité jackotte"Au sommet de l'art"Messages 2340Date d'inscription 20/02/2015Sujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Dim 22 Fév 2015 - 2003 InvitéInvitéSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mar 24 Mar 2015 - 801 ils ont l'air super cela permet de faire des dégradés en une seule fois mais malheureusement on ne peut pas les utiliser dans les livres parce que ça transperce énormément InvitéInvitéSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mar 24 Mar 2015 - 1635 En effet les feutres à alcool ne sont pas utilisables dans les livres...J'en rêve de ces feutres!! InvitéInvité chris'scrap"J'en pince pour le colo"Messages 332Date d'inscription 03/05/2015Age 50Localisation Dans mon Pc !! lolSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Lun 25 Mai 2015 - 1807 ROOO trop le rêve ces feutres!!!!!!!!!!! Cliquez sur les étiquettes pour accéder à mon blog, ma galerie scrap et mon Fb InvitéInvitéSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Jeu 28 Mai 2015 - 2040 La fête des mères arrivant à grands pas, j'ai bien dit que je n'avais pas beaucoup de feutres et que ceci étaient merveilleux!!! On peut rêver!! Mais Houlala ils sont horriblement chers!! InvitéInvitéSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Ven 29 Mai 2015 - 2248 Je viens d'investir dans des Copic Ciao. Je ne sais pas lesquels sont mieux... InvitéInvité jackotte"Au sommet de l'art"Messages 2340Date d'inscription 20/02/2015Sujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mar 2 Juin 2015 - 1118 InvitéInvitéSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mar 2 Juin 2015 - 1545 InvitéInvité InvitéInvitéSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Jeu 4 Juin 2015 - 2312 Ils sont en rupture de stock un peu partout!! InvitéInvité jackotte"Au sommet de l'art"Messages 2340Date d'inscription 20/02/2015Sujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Dim 13 Sep 2015 - 1902 voici un tutos InvitéInvitéSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Dim 13 Sep 2015 - 1947 Emeraude26"Je mets de la couleur dans ma vie"Messages 528Date d'inscription 01/10/2015Localisation DrômeSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mer 7 Oct 2015 - 750 Pour celles qui ont craqués sur ces feutres, êtes- vous satisfaite de votre achat ? Est-ce que vous vous en servez souvent, sachant qu'on ne peut pas utiliser les feutres à alcool dans les livres ? Instagram jackotte"Au sommet de l'art"Messages 2340Date d'inscription 20/02/2015Sujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mer 7 Oct 2015 - 1039 perso j aimerai les avoir je sais que je les reserverais au dessin du net avec un papier adequat que je me procurerai au prealable colorzen"Calife à la place du calife"Messages 14105Date d'inscription 02/10/2015Age 67Localisation 51 - MarneSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mer 7 Oct 2015 - 1610 pour ces tuto, bien intéressants à propos des dégradés, que ce soit aux crayons de couleurs ou aux feutres je n'ai d'ailleurs pas encore essayé les dégradés aux feutres...N'hésitez pas à cliquer sur ce petit bandeau En visitant mon parc zoologique, vous me permettrez de le compléter par de nouveaux animaux ! InvitéInvitéSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mer 6 Avr 2016 - 1511 ça y est ils sont disponibles chez Rougier et plé et Graphigro, dans quelques magasins. j'ai vu les pochettes de 5 à 25€.par contre, feutre à alcool = papier layout exprès sinon l'effet ne marche pas aussi pour moi, ce sont en gros des feutres à alcool mais avec un blender dans le feutres à alcool, les plus connus sont les Promarkers, les copic, les trias, mais il y a aussi les touch, les creamarkers, les graph'it... toujours le même principe, avec des qualités variables. il y a souvent plus d'une 100aines de couleurs disponibles dans chaque marque ^^ colorzen"Calife à la place du calife"Messages 14105Date d'inscription 02/10/2015Age 67Localisation 51 - MarneSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mer 6 Avr 2016 - 1551 ah ben les Chaméléon.... la Mercédès des feutres à ce que j'ai cru comprendre... mais le prix aussi !!! N'hésitez pas à cliquer sur ce petit bandeau En visitant mon parc zoologique, vous me permettrez de le compléter par de nouveaux animaux ! clubdcinq"Va y avoir de l'animation !"Messages 857Date d'inscription 27/12/2015Age 54Localisation 88 VosgesSujet Re Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA Mer 6 Avr 2016 - 1841 J'ai l'impression Yvana que tu ne les trouves pas si extraordinaire que cela ? Contenu sponsorisé Super feutres à alcool CHAMELEON le nec + ultra du feutre ! USA

LeGraph It est un feutre à alcool double pointe: ogive et biseauté. Il est très maniable et la gamme de feutres comporte 168 couleurs qui ne cesse de s'agrandir. C'est un produit simple d'usage accessible aux dessinateurs débutants avec une très grande palette d'effet. Le Graph It est rechargeable et on peut le faire évoluer en lui ajoutant une mine Quel est votre parcours ? Je suis né en 1985 dans un petit village de Haute-Savoie. Concernant mes études, j’ai passé un BAC Scientifique, puis j’ai fait des études d’anglais. J’ai ensuite travaillé 4 ans en Office de Tourisme et je suis illustrateur / photographe indépendant depuis 2012. Je vis toujours à la montagne, mais suis souvent en déplacement à Paris ou ailleurs. Quand avez-vous su que vous vouliez devenir illustrateur ? Je dessine depuis que je suis petit. Ça a toujours été une passion, mais je n’envisageais pas pouvoir en faire un métier un jour. J’ai donc fait des études tout en continuant à dessiner pendant mon temps libre. Je m’y suis remis sérieusement quand j’ai terminé la FAC. J’ai donc travaillé au pôle communication d’un office de tourisme où j’ai pu dessiner des affiches par exemple, et progresser en graphisme et en illustration digitale et j’ai créé mon entreprise en photo / illustration il y a 4 ans, après avoir fait quelques modestes expositions et pour répondre à la demande après avoir partagé un peu mon travail, d’abord pour des copains qui avaient besoin de logos, puis, le bouche à oreille aidant, pour d’autres clients très divers. Et je dois dire que j’adore le tatouage depuis que j’ai acheté mon premier magazine quand j’avais 15 ans. J’ai suivi l’évolution du milieu, et beaucoup de tatoueurs sont avant tout de vrais artistes, avec un trait impressionnant et un univers graphique incroyable. Je suis toujours très inspiré et très motivé par ce milieu, et j’ai beaucoup dessiné dans l’idée de préparer un book pour chercher un apprentissage auprès d’un tatoueur. C’est toujours en projet, affaire à suivre. Comment vous êtes vous formé au dessin ? J’ai appris tout seul, en faisant, j’ai lu beaucoup, regardé une quantité astronomique de dessins animés, regardé des tutos sur internet, mais je n’ai pas suivi de cours, ni fait de formation particulière. Je me suis mis au digital assez tardivement, en illustrant petit à petit les visuels de communication qu’on me demandait de faire au travail. Je dessine tous les jours et je vois mon trait changer, j’ai encore plein de choses à apprendre, c’est sans fin et c’est surement ce qui me plait le plus. Quelles sont vos sources d’inspiration ? Les artistes que vous admirez ? Je suis complètement fan des productions des studios Hanna Barbera et l’élégance sans âge des anciens Disney comme les Aristochats ou les 101 Dalmatiens Roger Radcliff est mon héro. Je suis très inspiré par le style des dandies à moustache, le jazz des Big Bands, les vieux films et la danse ! Mes idoles, pour ne citer qu’eux Illustrateurs anciens Mary Blair, Al Dempster, Ralph Hulett, Walt Peregoy, Mirosval Sasek, Aurelius Battaglia, Alphonse Mucha … Illustrateurs contemporains Sibylline, Loish, Jotaka, Margaux Kindhauser, Fernando Vicente, Pernille Orum, William NGhiem, Alegiorgini, Jessica Leigh, Jaw Cooper, Erik Jones, James Jean, Laura Brouwers, Brittney Lee, Agreda, Steve Simpson, Annette Marnat … Tatoueurs Alex Lauz, Vladimir Arhipkin, David Cote, Ninteendo, Sacha Unisex, Toni Donaire, Stockton Lee, Brian Povak … A quel style s’apparente votre sensibilité ? Votre travail ? Difficile à dire. Je travaille beaucoup sur commande et je dois adapter le style à la demande. J’affectionne en tout cas l’illustration retro, éditoriale ou jeunesse, et le style neo-traditionnel dans le tatouage. C’est très divers, souvent assez coloré, surtout en digital et avec de longues barbes, qui sont devenues un peu par hasard ma signature. Ma thématique préférée reste celle de l’univers maritime, ça me permet de dessiner des éléments nautiques en bois, du cordage, et plein de marins et de pirates ! Comment organisez vous votre studio, votre lieu de travail ? J’ai un atelier à la montagne, avec au rez de chaussée un poste de travail crayon », mon ordinateur, une tablette graphique, tout mon matériel de dessin, ainsi qu’une partie de mes appareils photos, et quelques livres, une imprimante et une partie de mes sketchbooks. A l’étage j’ai un petit studio photo et une salle noire pour le développement argentique et la sérigraphie. Etant souvent en déplacement, j’embarque mon ordinateur portable, ma tablette cintiq, un Moleskine watercolour et depuis peu un Crescent RendR, un trousse de crayons et une sélection de Copic. Quelle est votre routine quotidienne de travail ? Mon emploi du temps change tous les jours. Étant également photographe, je peux passer une journée à shooter en extérieur, ou alors rester à dessiner à l’atelier sans me rendre compte de l’heure, ou encore sketcher dans le train quand je suis en déplacement. Je m’adapte et je travaille souvent très tard le soir. Quel matériel utilisez vous pour le crayonné, l’encrage, la colorisation ? Pour le travail que je vais encrer, j’utilise très souvent un crayon à deux mines rouge pour le sketch et bleu pour les contours propres » et les ombrages. J’utilise ensuite une table lumineuse et j’encre sur une nouvelle feuille blanche avec des marqueurs noirs de différentes tailles, au Micron Sakura, ou au Pigment liner Staedler, ou encore au brush de Pentel que j’adore mais que je ne maitrise pas encore très bien. J’ai également des multiliners de Copic depuis quelques jours et je dois dire qu’ils sont impressionnants, d’un noir profond, et ils ne bavent pas au contact des marqueurs, c’est plutôt appréciable. Le travail de contours noirs me permet de scanner et vectoriser mes tracés pour un logo par exemple, ou pour une colorisation digitale. Il est rare que j’encre sur photoshop. Si je dessine pour moi, j’utilise le plus souvent des crayons de couleur aquarellables, dans les tons bruns ou roses pour le traçage, j’ajoute souvent des contours noirs et j’ajoute la couleur directement au marqueur. Comment connaissez vous les COPIC ? Pourquoi avez vous choisi COPIC ? Quand j’ai travaillé sur le livre d’illustration De l’Art d’être un Monsieur », j’ai utilisé principalement l’encre et l’aquarelle. Et puis le résultat était parfois hasardeux, les scans étaient un enfer à retoucher sur photoshop, et je voulais quelque chose de plus uni, pour avoir de beaux aplats de couleurs propres et lisses. Après m’être renseigné, et avoir vu que certains tatoueurs les utilisaient, je me suis dirigé vers les marqueurs à alcool. J’ai d’abord acheté des DB Twins de Dalbe, que j’aime bien, et qui ont une gamme de couleurs assez sympa. Puis j’ai essayé des Promarkers, très bien aussi. Et c’est à Paris il y a environ 2 ans que je suis tombé sur des Copic Ciao. J’ai acheté 3 skin tones pour essayer et j’ai adoré les pointes pinceaux et la grande gamme de couleurs. En plus, ils sont rechargeables. C’était exactement ce que je cherchais. Quelle sorte de COPIC utilisez vous et comment ? Je n’utilise quasiment que des Ciao pour les couleurs, et des Sketchs pour les tons gris. Je ne me sers que des pointes pinceaux, les fameuses pointes nibs qui rendent les dégradés si faciles. J’ai commencé avec un peu toutes les couleurs, dans l’euphorie, sans trop réfléchir, mais je me recadre depuis peu de temps, et j’essaie de réduire. J’adore travailler en teintes de gris froids / chauds / toner / neutres, et en teintes de bruns skin tones. Je pense que mon dessin va avancer rapidement dans ce style là. Et j’utilise en complément des crayons aquarellables, et surtout des pastels secs pour ajouter de la couleur à des dessins peu saturés, un peu comme du maquillage. Utilisez vous le blender/mélangeur ? Les aérographes ? Les recharges VARIOUS INK ? Je n’utilise que très rarement le blender, et pas encore l’aérographe, mais je suis assez curieux d’essayer. J’ai quelques recharges Various Ink des couleurs que j’utilise le plus. C’est un investissement mais pour quelqu’un qui dessine beaucoup, c’est tout à fait rentable. Ca me faisait mal au cœur de jeter tous ces markers à chaque fois, simplement parce qu’ils étaient secs. Je trouve génial le fait de pouvoir les garder et les utiliser presque à l’infini juste en les rechargeant en encre. Sur quel support utilisez vous les COPIC ? Principalement sur du layout Créa pour les dégradés lisses, et sur du Marker Pad Copic pour des contrastes plus francs. De temps en temps sur papier aquarelle Arches, si j’ai besoin que l’encre fuse. Je viens de recevoir un sketchbook A5 RendR de Crescent et je suis assez bluffé, le grain du papier est assez beau, l’encre fuse juste ce qu’il faut, et le marker ne traverse absolument pas le papier ! Il faut juste connaître son matériel par cœur, parce que quand on applique l’encre des markers, le papier semble devenir transparent, comme si on avait utilisé de l’alcool pur, la couleur définitive n’apparaît qu’en séchant. J’ai aussi utilisé un sketch noir pour les aplats pour faire une série de planches de skate custom, sur du bois donc. Quelles sont les combinaisons de couleurs COPIC que vous utilisez le plus et pourquoi ? Nuances de gris chaleurs différentes + skin tones ou 1 ou 2 couleurs. J’adore ce mélange. Le travail en noirs et blancs m’oblige à travailler un peu plus finement, et j’ajoute de la couleur au crayon par la suite. Les gris et les bruns fonctionnent bien ensemble, le mélange est relativement naturel voire organique, les contrastes sont très doux, et je ne peux m’empêcher de faire le parallèle avec la photo argentique, que je pratique de plus en plus. J’aime beaucoup travailler avec des couleurs foncées et éclaircir ou simplement jouer sur la lumière au pastel sec par la suite. Que conseilleriez vous à un jeune artiste en couleur et équipement COPIC ? Je conseillerais sans hésiter des Copic Ciao ou Sketch. Quelques Ciao c’est très bien, moins cher, et ça permet de s’habituer aux pointes pinceaux. Côté couleurs, je pense à une palette de gris. Même un sur deux, par exemple N1, N3, N5, N7 et N9. Et puis deux skins tones, par exemple E21 et E33. Ca me paraît déjà bien pour commencer. Après on peut ajouter quelques couleurs, pas forcément des primaires, mais une ou deux couleurs au choix qui n’ont rien à voir l’une avec l’autre, un R37 et un BG 34 par exemple. Et pourquoi pas un Blender pour travailler les dégradés. Je lui conseillerais aussi d’essayer plusieurs types de papier pour trouver celui qui lui convient le mieux, c’est très important. Comment comparez vous le travail au marqueur à alcool par rapport au numérique ? Quand/Pourquoi utiliser l’un plus que l’autre ? Les deux se marient très bien. Je trouve le marqueur plus facile à scanner que l’aquarelle par exemple, et très facile à travailler sur photoshop. Les multiliners sont très noirs et sont faciles à vectoriser. Comme je ne me suis mis au digital qu’assez récemment, j’ai du mal à travailler directement sur tablette graphique, il me faut toujours au moins un sketch de base, au crayon, voire au marqueur. Avec toutes les possibilités de création de brushs sur photoshop, les dessins aux marqueurs sont faciles à retravailler, à intégrer, à compléter… J’aime les deux, et je me servirais plutôt des marqueurs pour du travail perso, et du digital pour des commandes clients, qui peuvent nécessiter des retouches conséquentes. © Benjamin Favrat et Apolline Couverchel Est il nécessaire de connaître les deux types d’outils ? Comment voyez vous l’avenir en terme d’outils de création ? Peu importe le milieu artistique dans lequel on évolue, il me semble important de développer sa sensibilité et son trait avec les outils manuels classiques » tout en étant conscient des possibilités qu’offre le digital. Certains artistes sont hyper polyvalents Tom Haugomat, Xoil…, ils utilisent différents outils, dont le digital, et savent créer un équilibre parfait. On est en plein dans l’aire du numérique, et par conséquent des arts numériques interaction, jeux vidéos, applications, web design, photo numérique, vidéos full HD 4K et plus… et on assiste parfois à la course à la résolution. Pour faire le parallèle avec la photo, ça me rend triste quand on parle de qualité d’image uniquement en se référant au nombre de pixels. Les arts et les technologies évoluent ensemble et je pense que tout est possible question avenir des outils de création, avec plus ou moins de succès, pendant une période plus ou moins longue selon les modes. En tout cas, après avoir vu une machine à tatouer programmée et automatisée sur ordinateur, je me dis qu’on peut s’attendre à quelques surprises, bonnes ou mauvaises. © Benjamin Favrat et Apolline Couverchel Parmi tous vos projets, lequel a été le plus difficile, lequel a été le plus satisfaisant ? C’est une sorte de challenge quotidien, mais je dois dire que le dernier gros projet sur lequel j’ai travaillé a été à la fois le plus difficile, et le plus satisfaisant Flow 612. On nous a demandé à Apolline Couverchel, scénographe, et moi, de réaliser en collaboration le décor d’une installation à danser pour le jeune public, sur le thème de la jungle. On était une équipe de 6, avec responsable de l’interaction, un musicien, et un responsable technique, dirigés par le chorégraphe Daniel Larrieu. Apolline et moi dessinons beaucoup à la main, et on voulait un rendu artisanal ». Apolline s’est chargé des textures, et détails de plantes et fleurs, au micron et Staedler, et j’ai utilisé un set de 12 Copic Sketchs gris froids pour faire les fonds. Le tout sur du layout A4 dans le but d’être scanné et imprimé sur toile. Les aplats d’encre faisaient ressortir la texture du papier, et donnait du grain, presque du grain photo à l’image. Comme on voulait que les plantes soient lumineuses, comme s’extirpant de la densité de la végétation, on avait besoin d’un fond noir. Pour transformer le papier blanc en fond noir, on a travaillé en négatif. On a donc noirci tout ce qui devait être lumineux. Puis scan de l’ensemble des végétaux, repositivé » et passé en noir et blanc sur photoshop, et on a construit notre décor comme ça. On a ensuite intégré les dessins des enfants et filtré l’ensemble pour interagir avec la lumière. J’avais un peu peur de la qualité après impression, parce qu’on a tout dessiné sur du A4, et la toile fait tout de même 3m de haut sur 17m de long soit un agrandissement de plus de 10 fois par rapport au format initial, mais le rendu est génial, on a un aspect quasi photo-réaliste et très immersif. Les enfants semblent apprécier, tout le monde est content. Ça a été une expérience humaine très riche, vis à vis de l’équipe, et aussi par rapport aux enfants de l’école qui nous a invités. C’était également un travail en binôme qui m’a appris beaucoup, et un échange très intéressant avec la lumière, la musique, et le mouvement évoqué par la danse. L’installation est artisanale, mais tout le mécanisme est digital, le décor a été fait à la main mais numérisé pour être filtré et imprimé… un bon exemple de pluridisciplinarité dont je parlais plus haut. C’était une très belle expérience. Quels conseils donneriez-vous à un jeune artiste qui souhaite démarrer dans ce métier? Je ne suis pas très bien placé pour donner des conseils, mais je lui dirais d’être curieux, créatif, et de travailler, travailler travailler, et surtout de s’accrocher. Le travail en freelance n’est pas facile, il faut être bien organisé, autonome, polyvalent, réactif et rigoureux… comme dans tout métier en fait… rires. C’est en tout cas une belle aventure. Quels sont vos projets futurs ? Alors en vrac – J’adorerais retravailler en équipe. Après deux ans à travailler seul, et après l’expérience de Flow612 ces mois derniers, je me suis rendu compte que la dimension humaine et l’échange entre créatifs me manquaient. – Même si j’adore le calme de la montagne, il est fort probable que je m’installe à Paris avant la fin de l’année. – Je travaille en ce moment sur l’illustration d’une histoire de sorcière écrite pas une amie conteuse. – Je voudrais bosser sérieusement mon book tattoo en vue d’une recherche d’apprentissage. – J’aimerais trouver le temps de travailler le motion design et l’animation. – J’aimerais aussi faire un artbook sur le thème des marins, et terminer Cœur de Brigand », que j’ai commencé l’année dernière, ainsi que l’aventure arctique ». Sans parler des projets photo, mais ça c’est une autre histoire. Pour me retrouver sur internet Web Instagram ademainbenjamin Facebook Ademainbenjamin A bientôt ! Merci ! Pasfacile de faire ressortir la douceur d'un bebe. Tres rapidement le bebe peut ressembler a un adulte avec des proportions d'enfant :( J'ai fait 2 essais, et je pense que celui-ci est le bon. :) Connexion. shopping_cart Panier (0) Cours en ligne Exclusivité. ♦ Cours de dessin en ligne → Les bases du dessin → La perspective → Dessiner le visage → Dessiner le corps Bonjour l’Artiste !Aujourd’hui nous allons apprendre comment dessiner une fleur à la manière de Romero Britto ! C’est une idée de dessin et de peinture sur le thème du est très adaptée dès l’école maternelle mais bien sûr les plus grands peuvent aussi réaliser ces fleurs de Romero Britto ! Remarque Avant de te montrer le pas à pas en images, j’aime bien te donner quelques indications sur l’artiste et ses œuvres mais si tu préfères tu peux aller directement voir au bas de l’article le tuto de la fleur Romerro Britto ! Qui est Romero Britto ?Romero Britto est un artiste c’est un peintre mais aussi un est né au Brésil en 14 ans, il réalise sa première exposition !A 26 ans il se fait connaître grâce à l’un de ses dessins qui sera utilisé pour décorer une bouteille d’alcool ! tu peux la voir ici Ses dessins surprenants et très colorés sont très appréciés. De grandes entreprises comme Evian et Disney lui demandent de réaliser des œuvres..En 2014, il réalise plusieurs œuvres pour la coupe du monde de football au Brésil ! Il réussit donc à mélanger le monde sportif et le monde artistique. Tu peux voir les photos de certaines peintures pour le football sur cette page. Quel est le style artistique de Romero Britto ?En fait Romero n’a pas un style mais il mixe 3 styles !En effet, il mélange pop art, cubisme et crée un mouvement artistique qu’il a appelé Happy » qui signifie heureux.Ses œuvres sont colorées, gaies, dynamiques et donnent le sourire. Elles sont le symbole de l’amour, de l’espoir et du bonheur !Romero Britto utilise des cœurs comme symbole de ses montre aussi à travers ses œuvres son un voyage à Paris, il découvre des œuvres de Matisse et Picasso qui vont influencer son réalise aussi des sculptures. Il a offert cette sculpture pour le festival de Jazz c’est un style de musique de Montreux une ville de SuisseC’est un artiste généreux qui pense que L’art est trop important pour ne pas être partagé ». Ainsi il a offert de son temps et plusieurs de ses œuvres à de nombreuses 2 sites internet au sujet de cet artiste son site officiel boutique officielle Comment dessiner une fleur à la manière de Romero Britto un pas à pas en images !Voici une fleur à la manière de Romero Britto Le dessin de la fleur à la manière de Romero fleur est composé de seulement 2 éléments un cercle pour le centre6 pétales tous identiques. un cercle pour le centre de la fleur il est possible de s’aider d’un gabarit en carton pour les plus petits ou de repasser sur le dessin de la fleur en pointillés 2. Ajoute les pétales. Les fleurs de Romero ont 6 pétales mais tu peux aussi en créer avec des pétales en plus ou en faut s’entrainer plusieurs fois sur une ardoise, sur un tableau puis tu peux passer au dessin sur une feuille. Ne t’inquiète pas si tu dois le refaire plusieurs fois avant d’être content de ton dessin ! Pour les enfants qui en ont besoin, il est possible de leur donner le modèle de la fleur en pointillés afin qu’ils puissent repasser dessus. La fleur de Romero Britto en couleur !Maintenant place à la créativité, à la couleur et à la bonne humeur ! les pétalesSelon l’âge des élèves et la taille des fleurs, je pense que la peinture est le medium le plus adapté à ce dessin. Cependant, il est possible de le faire aussi aux feutres pour les élèves de cycle 2 et cycle 3 sur un format assez réduit A5 par exemple.Le centre de la fleur ou certains pétales peut rester blanc sans problème. En effet, Romero Britto laisse souvent des espaces blancs dans ses les contours de la fleur au noir. les pétalesAjoute des graphismes sur les pétales et le cœur de la fleur. Cela peut aussi être des lignes pour créer des espaces te conseille de t’entrainer également sur une feuille de brouillon et de choisir les graphismes qui te plaisent le J’utilise des feutres Poscas pour cette les plus petits, il est possible d’utiliser des tampons trempés dans la des enfants ont des difficultés pour oser ou pour trouver de nouveaux graphismes, il est possible de leur donner une fiche avec de nombreux modèles de graphismes qu’ils pourront reproduire. 4. Le fond de ton dessin Le fond peut être fait également à la autre idée pour réaliser le fond de la fleur Peindre une feuille dans une couleur unie. ou utiliser une feuille de couleur.Découper la fleur à faire par l’enfant ou par l’adulte selon les possibilitésColler la fleur sur la feuille peinte pour le fond. ou la feuille de couleur du fondPour terminer ajoute des petits graphismes également sur le fond de couleur. Des exemples de fleurs réalisées à la manière de Romero Britto Il peut être très amusant d’en faire plusieurs, de changer les motifs, les couleurs, les fonds !C’est une activité ludique et pleine de bonne humeur ! Remarque pour les adultes pour réaliser une œuvre collective Je conseille d’utiliser un papier de format carré pour le fond afin de pouvoir ensuite réaliser une belle fresque colorée et qui donnera le sourire à tout le monde ! sources OHkRQ5.

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